Je li fotografija umjetnost? To je dobro pitanje i ako ste se ovdje nadali konačnom odgovoru, bojim se da vas moram razočarati. To je djelomično zato što nema konačnog odgovora na pitanje, a također i zato što će bilo koji prijedlog na ovaj ili onaj način vjerojatno potaknuti lančanu reakciju mišljenja koja je prevelika da bi je naš odjeljak s komentarima mogao riješiti.
I istina je - umjetnost je potpuno subjektivna. Ono što jedna osoba smatra remek-djelom, druga se ruga takvoj vrsti prezira koja prevrće bradom, a to obično poveže s kritičarem koji nosi tartanske hlače i gornji čvor. Ali istina je u tome da postoji mnogo nesporazuma u vezi sa funkcijom slike - to je ono što vjerujem da u konačnici definira podjelu između kreativnog djela i puke svjetlosne karte tonova u sceni.
Više: Mišljenje: Svaki fotograf trebao bi tiskati fotografije
Ipak, brzo odricanje odgovornosti prije nego što krenemo - ovo nije razgovor o dobroj i lošoj fotografiji. Ne raspravljamo o tome što sliku čini boljom od druge. Slijedi posredovanje u relativnoj umjetničkoj namjeri fotografije i kako vlastite slike možete pretvoriti u nešto utjecajnije.
Namjera je sve
Nedavno sam završio čitanje znanstvenog rada, koji je napisao moj prijatelj. Kao i mnogi časopisi ove vrste, sadrži niz fotografskih ploča dizajniranih da demonstriraju točke istaknute u tekstu. Te su slike dobro izložene, šarene i detaljne - znak svake 'dobre' fotografije. Međutim, siguran sam da bi se i moj prijatelj sam nasmijao ideje da ih prijavi na fotografski natječaj. Sa slikama nema ništa loše, ali one jednostavno nisu stvorene s ovim kao predviđenim odredištem. To sigurno nije umjetnost u zdravom smislu te riječi.
Ovo postavlja zbunjujuće pitanje - zašto to nije umjetnost, ali bilo bi kad bih dodao bežičnu bljeskalicu s šarenom pozadinom, snimio pod drugim kutom i dodao efekt reflektora. To je ista tema, potencijalno na istom mjestu, pa što daje? Odgovor je zato što ja, tvorac, kažem da jest.
Namjeravao sam stvoriti fotografiju koju bi moji kolege mogli lijepo gledati, a koja bi mogla dobro funkcionirati u mojim značajkama časopisa Digital Photographer Magazine i koju bi netko možda želio kupiti. To je više od samo koncepta. Po samoj svojoj naravi pokušavajući stvoriti nešto umjetničko, uvodim kreativne aspekte koji zahtijevaju napor i namjeru. Morao sam krenuti s nečim na umu i primijeniti svoje vještine da bih se to dogodilo.
Htio sam da ljudi pogledaju moj kadar i pitaju se kako je to učinjeno. Što je još važnije, želio sam uhvatiti sliku koju bi moji gledatelji, fotografi ili neki drugi, možda željeli sami stvoriti. I to nas dovodi do sljedeće točke.
Percepcija i recepcija
Tko gleda vaše slike? Zašto gledaju? Što se nadaju vidjeti i što su očekivali da ćete kao kreator postići s njima? Ovo je druga komponenta koja razdvaja zapis snimljen od umjetničkog djela - percepcija vaših slika i način na koji ih gledatelji troše.
Ako svoje fotografije pošaljete u umjetničku galeriju, nadali ste se da ćete nadati se da ćete s njima reći nešto umjetničko. Željeli ste da ljudi provode vrijeme gledajući ih i tumačeći ih na način koji im je imao smisla. Nadali ste se da ćete pokrenuti emocionalni odgovor od njih, bilo da je riječ o površnom uvažavanju predmeta ili dubljoj povezanosti: svidjela im se slika vaše mačke jer su im se jednostavno svidjele ili ih vaša snimka podsjeća na njihovu dugu izgubljena mačja prijateljica, Fluffy.
U svakom slučaju vaša fotografija postaje umjetnost kada se u svijesti onih kojima je namijenjena smatra očitom funkcijom slika. Kad na mreži gledate slike rabljenih automobila, pretpostavljate li da ih je fotograf smatrao likovnom umjetnošću?
Izvan uobičajenog
Umjetnost mora nadahnjivati. Mora ispričati priču ili potaknuti gledatelja na razmišljanje. Kad idete fotografirati, presudno je znati koji je razlog da uopće držite kameru na oku. Kad snimate sliku divlje prirode ili makro snimku, često je lako zamisliti postupak kao hvatanje nečega doslovnog. Fotografija ptice ili cvijeta samo je rekordni snimak oznaka ili boje. Umjetnički dojam ima za cilj istražiti postavku, način života i ponašanje subjekta, prikazujući ga na način da ga gledatelj ne bi nužno vidio vlastitim očima.
Umjetnost je idealizirana, narativna mašta. Ne mora biti točan ili prirodan. Sve dok je jasno da je namjera izazvati osjećaj, a ne puku procjenu, gledatelj bi to trebao prihvatiti.
Kao završnu misao, uzmimo u obzir fotografe koje danas smatramo „gospodarima“ medija - poput Cartier-Bressona, Ansela Adamsa itd. Njihove slike sada se smatraju povijesnim bogatstvom, ali njihova vrijednost vjerojatno je sazrijevala tijekom godina . Mogli bismo sliku danas smatrati umjetnošću, ali u to vrijeme Cartier-Bresson, u svojoj strogoj primjeni "odlučujućeg trenutka", možda nije smatrao da je vlastiti rad bilo što drugo osim istinite dokumentarne fotografije. Zapis trenutka.
Način na koji razmišljamo o slici je ono što uistinu definira njezinu svrhu i utjecaj - to je sve što je zaista važno. Međutim, korisno je i biti svjestan ovog često nesvjesnog misaonog procesa od strane gledatelja, jer kad ga jednom shvatite, možete naučiti prepoznati i pretjerati sa stvarnom snagom umjetnosti: sposobnošću prenošenja ideje.
Počinjem zvučati kao likovni kritičar. Tu ću se zaustaviti.
Čitaj više:
Crno-bijela i lijepa - snimanje iz zraka kao nekada
Snimite nevjerojatne cvjetne portrete u svom vrtu
Najbolje ponude za iPhone 11 Pro Max u svibnju 2022-2023. godine
