Uvod
Crno-bijela fotografija ostaje jedan od najpopularnijih žanrova medija. Ovdje u časopisu Digital Photographer primamo ogroman broj jednobojnih slika od fotografa širom svijeta, pokazujući univerzalno uvažavanje snage jednostavnosti i temeljnih komponenata fotografije - svjetla i sjene. Iako slikanje u boji može stvoriti životnu rekreaciju svijeta oko nas, crno-bijela je u stanju nadići prirodno ili točno kao bitne elemente scene i stvoriti jedinstveni, visceralni prikaz onoga što su naša osjetila susrela na terenu.
To je djelomično posljedica činjenice da, bez obzira koristite li kameru za proučavanje scene ili vlastite oči, zapravo vidite u monokromu. Oba uređaja za snimanje ‘vide’ samo svjetlost i hlad - svijetlu i tamnu. Senzor u digitalnom fotoaparatu i mrežnica vašeg oka djeluju otkrivanjem razlika u intenzitetu svjetlosti, prikupljanjem tih podataka u mapu osvjetljenja - raspored točaka različite svjetline. Crno-bijela slika.
Više: Kako vidjeti crno-bijelo
Sve informacije o boji moraju se dodati kasnije, premda naizgled odmah iz naše perspektive, uporabom kemijskih pigmenata u ljudskom vizualnom sustavu ili procesoru slike digitalnog fotoaparata. Jednobojna fotografija stoga nudi najiskreniju reprodukciju detalja i omogućuje nam istraživanje oblika i oblika na način koji bi bio težak zbog interferencije boje.
Naš mozak je podešen da prvo primijeti boju, pa tamo gdje je prisutan moramo paziti na uklanjanje ometajućih nijansi ili onih koje se sukobljavaju na neprivlačne načine. Crno-bijelo je vjerojatno jednostavniji medij i može nas osloboditi ispitivanja kontrasta oblika.
Ovdje ćemo pogledati neke od profesionalnih metoda za maksimalno korištenje jednobojnih slika za slike koje se ističu i zahtijevaju više pogleda.
1- Vidi jednobojno
O crno-bijeloj fotografiji najvažnije je zapamtiti da nedostatak boja sam po sebi nije razlog za snimanje slike. Da, monokromno se može gledati kao novost, čemu u nemalom dijelu pomaže obilje fotofiltera u mobilnim aplikacijama poput Instagrama, ali pretvorba nije jeftin trik ili kartica za izlazak iz zatvora. Morate imati dovoljno o sceni da biste prije svega zainteresirali.
Ako ćete svijet predstavljati bez boja, morate se potruditi da zadržite pogled gledatelja. Prilikom postavljanja snimke pogledajte prisutne boje i shvatite kako će one zajedno funkcionirati kao puke nijanse. Plavo nebo pružit će kontrastnu pozadinu kada se na primjer primijeni crveni filtar koji će također istaknuti cvijeće naspram zelenog lišća. Potražite boje koje će biti kontrastne u svjetlini kako bi zajamčile dramatične konačne mono slike.
2- Snimite za uređivanje
Za digitalne fotografe gotovo je sigurno da će se crno-bijela konverzija dogoditi u fazi montaže, a ne u kameri. Budući da će većina profesionalnih fotografa koristiti RAW način rada, crno-bijele unaprijed postavljene postavke neće se primijeniti, pa se moraju dodati kasnije u softver. Stoga vam je korisno imati na umu ideju kako planirate obraditi svoju sliku radi dramatičnog efekta.
Jednom kada znate kakav stil slike želite kao konačni proizvod, možete prilagoditi svoje snimanje tako da odgovara. Ako želite stvoriti sliku s visokim ključem, prilagodit ćete izloženost u skladu s tim. Ako želite biti snažno prisutni na nebu, stavljanje snimaka u bracket ili upotreba hardverskog ND Grad filtra značit će da je datoteka već na pola puta prema gotovoj slici. Pokušaj primjene suprotnih uređivanja na stil snimanja uvijek će stvoriti poteškoće i manje utjecajne snimke.
3- Kontrasti teksture
Kontrasti boja i svjetline važan su dio fotografije i mnogi se ljudi odlučuju usredotočiti na njih kako bi uveli dubinu svojih slika. Od ova dva parametra, u crno-bijeloj fotografiji, ostaje vam samo sjaj, koji može biti izvrstan izvor drame.
Međutim, možete ponovno uvesti sekundarnu dimenziju i vizualni kontrapunkt pomoću kontrastnih tekstura. Produžite izloženost zamućenim pokretnim elementima, poput vode, kako biste, na primjer, pružili glatku protutežu oštrim stijenama ili drveću. Ako snimate kameni zid, upotreba brzine zatvarača za dodavanje zamućenja pokreta lelujavom stablu vratit će energiju izgubljenu uklanjanjem boje.
4- Ispunite raspon
U digitalno doba možemo biti zaokupljeni zadržavanjem tonova na svojim slikama unutar histogramske skale. Digitalno snimanje može biti prilično neoprostivo, posebno za istaknute detalje, jer se izrezivanje lako događa ako ne pripazimo na ekspoziciju. Međutim, to može dovesti do obrnutog problema - nedostatka kontrasta.
Moramo biti sigurni da na svojim slikama vidimo prave crnce i bijelce, kako bismo proizveli prirodni i dramatični tonalitet. Iako bismo možda htjeli izbjeći 255 bijelih i crnih vrijednosti 0 - što ukazuje na čvrsta područja bez osobina - budite sigurni da ne dopuštate prekomjerno izlaganje sjena ili bijelih boja da postanu sive.
5- Upotrijebite grafičku snagu
Uklanjanjem boje, naše će oči automatski početi pažljivije obraćati pažnju na oblik i oblik. Boja je dominantna karakteristika, tako da ne možemo primijetiti sklad ili nesklad između oblika u sceni, gledajući sliku u boji. Za dramatično crno-bijelo traženje linija i krivulja kako biste suptilno (ili ponekad ne tako suptilno) podijelili vaš kadar. Uobičajeni trik je kontrastiranje pravih kutova s mekim lukovima - vrlo korisnim u snimkama arhitekture - ili linijama koje se sijeku, kako bi se stvorile snažne granice tonaliteta. Svijetlo područje koje brzo prelazi u gotovo crnu magnetski je vizualni alat i može stvoriti neke prekrasne minimalističke studije.
6- Koristite gradijente svjetlosti
Kao i uobičajeni alati za kompoziciju, poput vodećih linija, crno-bijele slike imaju koristi od jasnih varijacija svjetlosti. Na jednobojnoj slici gradijent od svijetlog područja do tamne zone je daleko prepoznatljiviji i može biti izvor smjera unutar kadra. Pripazite na izvore svjetlosti koji se mogu postaviti tako da postave put za oko koji će uvijek biti od tamnog do svijetlog. Ako trebate da vaš gledatelj skenira duž ulice, postavite izvor svjetlosti u blizinu važnog područja, što će osigurati da vaša publika udomi subjekt, istovremeno uzimajući u obzir sekundarne detalje u kadru.
7- Kontrolirajte okvir
Fotografija je portal do mjesta snimljenog unutar nje. Bočne strane okvira izoliraju sadržaj vidljiv u tražilu i dodijeljuju mu novi kontekst. Stoga je važno odabrati dimenzije ovog okvira, koje mogu uvelike promijeniti način na koji je subjekt prikazan. Za jednostavne scene moramo osigurati da je jasna svaka minimalistička namjera, koja uključuje reguliranje koliko je negativnog prostora prisutno. Zbog toga kvadratne slike dobro funkcioniraju za ove vrste skladbi.
Tamo gdje se želite usredotočiti na razlike između teksture i svjetlosti u prvom planu i pozadini, idealno će biti snimanje portreta u formatu 3: 2. U međuvremenu, pokušajte upotrijebiti 4: 3 ili 5: 4 gdje već imate dobru ravnotežu interesa u svim područjima scene i želite u prvom planu i pozadini prikazati u relativno jednakoj mjeri.
8- Posvetite se procesu
Tehnike digitalnog uređivanja olakšavaju nego ikad primjenu posebnih efekata, toniranja boja i odabira temeljenih na kromi. Međutim, to često dovodi do toga da fotografi zaborave pravi razlog zbog kojeg su uopće željeli napraviti jednobojnu sliku.
Iako ovi specijalni efekti mogu dodati dodatnu dimenziju i učiniti slike manje predvidljivima, oni lako mogu stvoriti stvaraoca da izgleda neodlučno. Efekti prskanja u boji rijetko dodaju narativ i često izgledaju jeftino. Oko će odmah privući obojeno područje, nedostaje bilo koji detalj koji biste mogli željeti da gledatelj vidi, a neprirodni kontrast vjerojatno će biti neugodan. Ili napravite svoj snimak u boji ili crno-bijeli, a ne oboje!
9- Otkrivanje
Još jedan način dodavanja kontrasta monokromnim snimkama i postavljanja osjećaja dubine je skrivanje i otkrivanje oštrih detalja. To se naravno može učiniti pomoću male dubine polja, ali tamo gdje je dostupna, magla, magla, pa čak i izmaglica od vrućine mogu se koristiti za postavljanje gradijenta teksture. Više detalja bit će vidljivo u prvom planu, a zatim će se postupno smanjivati, prelazeći dublje u sliku. Savršen primjer za to je šumska staza koja se gubi u maglovitoj pozadini. To je uobičajena tehnika, ali ona koja dobro djeluje u nedostatku boje, da vodi oko.
10- Koristite bočno osvjetljenje
Kada je slika lišena različite boje za razdvajanje diskretnih predmeta, oni se lako mogu stopiti jedna u drugu ako se ne pazi s ekspozicijom. Tamo gdje su dva područja slična po tonalnoj vrijednosti, teško ih je razlikovati, ali tamo gdje postoji razlika u boji kontrast je očitiji. Kako biste ponovno uveli ovo razdvajanje, potražite bočno ili rubno osvjetljenje kako biste istaknuli granice između predmeta i izbjegli područja naizgled praznog prostora. To je osobito važno u prizorima s niskim ključem, gdje prevladavaju tamni tonovi. Upotrijebite slabu sunčevu svjetlost ili bljeskalicu izvan kamere za upravljanje osvjetljenjem i održavanje oblika i oblika.
Čitaj više
DxO PureRAW može poboljšati vaše sirove datoteke PRIJE nego što ih obradite!
Najavljen Canon EOS R3: snimajte pri 30 sličica u sekundi i pomičite AF točke OČIMA!
Stvorite atmosfersku filmsku crno-bijelu sliku pomoću ove softverske tehnike