Stalno nas podsjećaju kako je svijet preplavljen vizualnim medijima i podacima te dajemo vrhunske savjete za isticanje vlastitih slika.
Dane provodimo listajući slike i članke na našim putovanjima, gledamo sate video sadržaja kad se vratimo kući i vjerojatno snimamo više fotografija nego ikad prije zahvaljujući poboljšanjima na našim kamerama pametnih telefona.
Andrew Paynter je fotograf koji tvrdi da bismo svi trebali fotografirati manje, kao zagovornik kvalitete u odnosu na količinu. Njegova nova knjiga - o kojoj saznajemo više u ovom intervjuu - nije o tome kako snimiti najbolje slike, već o tome kako se povezati sa svojim subjektima, stvoriti nezaboravne i dojmljivije fotografije i uživati u tom procesu.
I pogodi što? Sve započinje prije nego što uopće uzmete kameru u ruke.
Čitali smo da ste kameru otkrili u relativno mladoj dobi. Kako je započelo vaše putovanje u fotografiju?
Fotoaparat sam otkrio mlad, ali nisam nužno počeo snimati do kasnijih tinejdžera. Pretpostavljam da je pravo putovanje dokumentiranje života oko mene, koji je u to vrijeme žonglirao životom u umjetničkoj školi dok sam živio u Nacionalnoj šumi Pisgah, i skateboarding - aktivnost koju sam volio raditi s prijateljima, a započeo sam kao malo dijete.
Upravo sam snimio fotografije onoga što se događa oko mene. U to vrijeme u životu sve je to bilo tako novo i uzbudljivo i ostavilo sam duboku sreću. Sreća, avantura i znatiželja doista su ono što je pokrenulo slike, izvan smisla za dokumentaciju.
Koji je bio tvoj prvi fotoaparat i s kojom opremom sada snimaš?
Prvu kameru dao mi je djed Bertram Payne, koji mi je uvijek bio početni utjecaj na fotografiranje. Bio je to Canon AE-1 s lećom od 50 mm f / 1,2. Vjerojatno sam to koristio prvih nekoliko godina prije nego što sam si mogao priuštiti Nikon F i Polaroid 195 Land kameru.
Sada koristim razne kamere, uglavnom Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE, a nedavno i terensku kameru Linhof Technika.
U svojoj ste karijeri surađivali s velikim klijentima. Koji je bio vaš put do profesionalnog rada?
Mislim da je put do života baveći se fotografijom jednostavno trebao preživjeti i zaraditi za život. Toliko onoga što sam radio nikad stvarno nije platilo račune (osobni projekti, rad u časopisima).
Mnogo toga je izgledalo poput hvatanja vala na dasci za surfanje: što sam više shvaćao ritam kako stvari funkcioniraju i kako se dodjeljuju poslovi, počeo sam se osjećati uravnoteženo i naučio sam kako neprestano hvatati prave valove.
To mi je uvijek bilo važno, jer nikada nisam želio biti netko za koga su se ljudi osjećali kao: "Oh, on sve puca i može sve." Sigurno nisam ta osoba, pa sam svojim kampanjama trebao pratiti svoje talente i kreativce koji su ih razumjeli i željeli takav rad. To je potrajalo.
Kako biste opisali svoj stil nekome tko ga nikad nije vidio?
Portret je snimljen na način sličan reportaži, ali uz zadržavanje osjećaja pripovijedanja, istodobno imajući pažljivo svjetlo i cjelokupan stil. Želim da moje slike imaju sadržaj, a ne samo estetsku privlačnost.
Kako iskoristiti svoj vlastiti kreativni prostor? Što vas nadahnjuje?
Dobro pitanje. Kreativni se prostor uvijek razvija. Imam dvoje djece i sigurno me nadahnjuju da se osjećam i razmišljam mlado i da se ne shvaćam previše ozbiljno. Također me nadahnjuju atmosfera, temperatura i vrijeme. Oni igraju tako važnu ulogu u tome kako snimam. Čitanje me definitivno nadahnjuje, posebno djela Paula Bowlesa i Murakamija.
Ulazak u kreativni prostor roditeljima koji rade vrlo je teško. Zaista se moram odvojiti od obitelji da bih se u potpunosti uključio u taj prostor kada zapravo snimam. Često planinarim u planinama Oakland i preko marina Marin, sjeverno od San Francisca. Te šetnje zaista mi omogućuju prostor i vrijeme za razmišljanje.
Recite nam više o svojoj novoj knjizi Do Photo. Gdje je ideja o knjizi prvotno započela i koliko je vremena trebalo da se poveže?
Govorio sam na predavanjima Do u Cardiganu u Walesu 2022-2023. Na kraju sam napokon upoznao Mirandu West koja je vlasnik i vodi Do. Tijekom godina razgovarali smo i slali poruke, jer je Do koristio neke od mojih fotografija za knjige Davida Hieatta (suvlasnika tvrtki Do Lectures i Hiut Denim).
Pretpostavljam da je Miranda možda bolja osoba za pitati, ali vjerujem da je smatrala da je moje predavanje moralo odjeknuti. Toliko mojih ideja o fotografiji i o tome kako se ona koristi i utječe na nas dolazi s mjesta dubljeg od same "ljubavi prema fotografiji". Možda je taj aspekt razgovarao s Mirandom i nadahnuo je da me zamoli da napišem knjigu.
Također sam imao veliku pomoć urednice (i prijateljice Doa) Kacie McGeary. Doista mi je pomogla da se usredotočim i razvrstam svoje ideje na način koji prelazi u nešto što je čitljivo.
Volimo praktične savjete u cijeloj knjizi. Kojim se stalno vraćate u vlastitom radu i zašto?
Mislim da su dvije zaista važne: "promatrajte" i "razoružajte svoju temu". Ove dvije stvari zaista je kritično znati: kada se osjeća ispravno fotografirati? Što mogu učiniti da ovaj subjekt osjeti da mogu 100 posto biti sami preda mnom i kamerom? To su stvari koje mi zaista stvaraju ili lome dobru sliku.
Pretpostavljam da je toliko toga što radim vođena znatiželjom, ali na dubljoj razini.
Andrew Paynter
Kakav savjet želite dobiti na početku karijere?
Budite strpljiviji, razvijte vlastiti stil i pričekajte dok se ne osjeća ispravno dijeliti svoj posao. Osjećam se sretno što su moje strašne godine bile preddruštvene mreže, a prilikom izrade web stranice bilo je muke, pa sam imao sreće što nisam pretjerao dijeleći slike koje u prošlosti nisam bio ja i nisu bili spremni za dijeljenje.
Polako razmišljanje tako je dobra stvar za ljude, posebno kao umjetnike ili stvaraoce. O pojmu "sporo" naučio sam mnogo od svog dragog prijatelja Nicka Handa iz Bristola u Engleskoj, koji vodi prodavaonicu s visokim tiskom i sjajan je dizajner i fotograf.
Ljudi često kažu da te ne primjećuju da slikaš. Kako napraviti da kamera nestane?
Mislim da će ljudi uvijek primijetiti prvo malo vašeg prisustva, jer ste potpuno poremetili prostor. No, trik je u tome da na kraju napravite osjećaj kao da vas nema, a za to je potreban veliki napor kako biste omogućili subjektu da prihvati vašu prisutnost i uspostaviti ritam ili razgovor koji ih oslobađa da duboko razmišljaju i zaborave zašto si tamo. Vrijeme je luksuz, a ja cijenim vrijeme ljudi i to što imam da uspostavim ovaj pojam. To se ne događa uvijek, nažalost.
Kao što kažete, naša trenutna klima potaknuta je digitalnom distrakcijom. Mislite li da ovo čini fotografiju više ili manje važnom?
Fotografija je danas jednako važna kao i prije 50 godina, samo je pomalo začepljena s toliko informacija i obilja. Danas se čini da je to naš globalni jezik. Ljudi govore fotografijom.
Ne kažem da je to loše, ali ono što mislim da je važno je da smo ovdje na ovoj Zemlji da bismo to iskusili, a to je broj jedan. Kamera može dokumentirati naša iskustva, ali postoji rizik da ne budemo dio onoga što se događa. Stalno to vidim i čini mi se tako iscrpljujućim kad vidim da ljudi stvarno propuštaju sadašnjost.
I na kraju … podijelite nešto što bi nas iznenadilo.
Dobro pitanje. Mislim da ću možda malo razmisliti o ovome u knjizi, ali ne mogu se sjetiti. Iskreno, volio bih biti pravi intervjuer za sjedenje, slično kao i američki novinar Charlie Rose. Oduvijek sam volio gledati njegove intervjue s tako fascinantnim ljudima.
Toliko toga zašto fotografiram ljude je da imam priliku upoznati nove ličnosti i čuti o njihovim životima i iskustvima. Pretpostavljam da je toliko toga što radim vođena znatiželjom, ali na dubljoj razini. Postati pravi intervjuer na televiziji bilo bi fascinantno. Jednog dana…
DO / FOTO / Promatraj. Sastaviti. Uhvatiti. Stand out by Andrew Paynter dostupan je sada na adresi The Do Book Co.
Najbolje knjige o fotografiji
Nevjerojatna izložba dokumentarne fotografije
Rankinov intervju: pandemijski portreti, film protiv digitalnog i David Bowie
Dokumentarni fotograf bilježi pandemijske osjećaje
