Višestruko nagrađivani fotograf i filmaš Stuart Dunn rođen je 1977. u Newcastleu. Studirao je na Sjevernoj medijskoj školi, gdje je stekao zvanje magistra ekranskih umjetnosti, a za vrijeme njegova boravka započeo je svoju prvu ekspediciju na snimanju s kolegicom Pandulom Godawattom.
S potpunim proračunom, putovali su u regije Šri Lanke pod nadzorom tamilskog tigra, pokušavajući ispričati priču o građanskom ratu koji je bjesnio više od 20 godina.
Od tada je Stuart osvojio više priznanja za svoje fotografije i filmski rad. Njegovi su ga zadaci odveli širom svijeta, fotografirajući širok spektar tema od kritično ugroženih životinja do udaljenih plemena.
Redovito radi za Prirodoslovnu jedinicu BBC-a, National Geographic i Discovery Channel, snimajući međunarodno priznate dokumentarne filmove koji se prikazuju publici širom svijeta.
U predgovoru svoje nove knjige, Dunn tvrdi da su nade, strahovi, mane i želje čovječanstva zajedničke svima. Za njega ‘mi’ i ‘oni’ ne postoje; tu smo ‘samo mi’ - a te posljednje dvije riječi tvore naslov knjige. Bilježeći Dunnove godine provedene u putovanju svijetom, ovo je epski fotografski portret čovječanstva s raznolikim likovima.
O Stuartu i njegovom radu možete saznati više na njegovoj web stranici, a mi smo bili sretni zbog prilike da sjednemo i porazgovaramo s njim.
01. Kako ste se upustili u fotografiju?
Ubrzo nakon što sam napustio umjetnički fakultet, ukazala se prilika da s prijateljem putujem u Južnu Afriku. Uzeo sam ono malo novca što sam imao i skočio u priliku. Dok sam bio tamo, fotografirao sam - od kojih nijedna nije bila dobra - ljude i životinje s kojima sam se susreo. Tada sam jedne večeri u Durbanu doživio prometnu nesreću, a moji prijatelji i ja morali smo ići u policijsku postaju davati izjave.
Dok sam sjedio na recepciji, ogroman policajac prošao je kroz vrata, gurajući lokalnog muškarca u lisicama ispred sebe. Srećom, u ruci sam imao svoj mali 35-milimetarski fotoaparat i pitao policajca hoće li mu smetati ako snimim njegovu fotografiju. Odgovorio je: "Nema problema, ali pričekajte: natjerat ću ga da vam se nasmiješi." Nastavio je uvijati muškarčeve ruke na leđima, uzrokujući da muškarac vrišti od boli. Podignuo sam kameru do oka i snimio fotografiju. Tada sam prvi put shvatio da je kamera više od pukog uređaja za snimanje praznika. Fotografija je bila alat za nešto mnogo dublje.
02. Što vas je privuklo putopisnom fotografijom i zašto se koncentrirate na fotografiranje ljudi?
Jednostavan bi odgovor bio reći da volim putovati i volim fotografiju: zašto ne kombinirati to dvoje? Pretpostavljam da je istina puno složenija. Za mene su to dvoje neraskidivo povezane. Moja ljubav, znatiželja i fascinacija ljudima duboko su ukorijenjene. Ne mogu ne pogledati osobu i pomisliti: „Kakav je njihov život? Kako bi bilo biti oni? "
Želim da moja fotografija prenese taj osjećaj znatiželje i čudo koje osjećam kad prvi put upoznam neku osobu
I ne govorim samo o autohtonim ljudima koje sam, na primjer, susreo u Amazoniji: isto vrijedi i za poslovnog čovjeka na Tubeu u 21 sat koji se vraća kući s posla. Što osobu tjera na krpelja? Koje su njihove nade, njihovi strahovi, snovi i težnje? Jesmo li isti? U konačnici, želim da moja fotografija prenese taj osjećaj znatiželje i čudo koje osjećam kada prvi put upoznam neku osobu.
03. Snimate li ikad krajolike na ovim nevjerojatnim mjestima?
Prilično volim snimati panorame dok sam na lokaciji. Na neki su način više osobno za mene. Pomažu u dokumentiranju krajolika na način koji je sličniji načinu na koji gledamo i upijamo u okoliš. Ali moram biti iskren: čak i sa svojim krajolicima, pokušat ću se uvući u osobu kao žarišna točka ili joj dati mjerilo.
04. Što je utjecalo na vašu fotografiju?
Veliki sam ljubitelj fotografije, s mnogo utjecaja starog i novog. Najinspirativnije figure za mene bi morali biti Robert Frank, Fan Ho i Steve McCurry. Robert Frank zbog njegove sirovosti i iskrenosti. Ho Hoanovo djelo je nevjerojatno. Prekrasne crno-bijele skladbe, osvijetljeni portreti, svjetlosni osovine, minimalističke siluete, zadimljene stražnje ulice: sve to u njegovom radu postoji.
Ako sam iskren, trebalo mi je malo vremena da zaista cijenim rad Stevea McCurryja. Uvijek sam ga poštovao kao fotografa, ali s vremenom sam, gledajući njegovu intimniju fotografiju, zaista naučio cijeniti kakav je nadareni fotograf.
05. Koju ste prvu kameru koristili?
Mali kompakt Hanimex 35 mm koji su mi kupili roditelji. Moj prvi pravi fotoaparat, po mojim mislima, bio je Canon EOS 500N. Uštedio sam mjesecima i kupio ga iz druge ruke u lokalnoj fotografskoj trgovini. Mnogo sam godina snimio nekoliko sjajnih snimaka pomoću ovog fotoaparata, od kojih neki još uvijek stoje i nalaze se u mojoj knjizi Samo mi.
Moj prvi digitalni fotoaparat bio je Canon EOS 20D. Sjećam se da sam razmišljao kako su slike bile čiste. Bio sam tako navikao vidjeti žito na svojim fotografijama; otkriće je bilo imati ovu kameru s tako nevjerojatnom rezolucijom i nedostatkom šuma.
Sad ih već toliko dugo koristim da zapravo ne moram razmišljati dok koristim Canon kamere ili leće. Postali su produžetak mene same, a moj fokus je na sadržaju, a ne na alatima - onakvim kakav bi trebao biti.
06. Koje leće koristite?
Sve moje leće su Canon L-serije. Mnogo sam ih puta vodio na Arktik, Amazonu i Saharu i nikad mi nisu zakazali. Napravio sam užasne stvari na svojoj opremi, stvari koje komplet ne bi trebao prolaziti i sve to nastavlja raditi.
Moja standardna postavka koju koristim na svakom putovanju sastoji se od 16-35 mm f / 2,8, 24-70 mm f / 2,8 i 100-400 mm f / 4,5-5,6. Također imam makro leću serije L od 100 mm i nagib i pomak od 24 mm.
07. Imate li objektiv za prijelaz - nešto što većinu vremena ostavljate na kameri?
Iako će zum objektivi uvijek imati svoje mjesto, za svoj portretni rad gravitiram prema 50 mm ili 85 mm. Moja kamera obično će sjediti u torbi s pričvršćenim 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4.
Moja kamera obično će sjediti u torbi s pričvršćenim 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4
Zeiss leće su prilično teške, ručno fokusirane i uglavnom su prilično teške za rad; ali rezultati koje daju, ako ste spremni na težak posao, jednostavno su lijepi. Nisu nužno najoštrije leće na tržištu, ali imaju prekrasnu estetiku i mekoću koja mi se čini vrlo prirodnom.
08. Koje su glavne razlike između snimanja videozapisa i fotografija?
Dokumentarni film sastoji se od kolekcije sekvenci ili scena, a ja uvijek razmišljam o 'slijedu'. Kako će kolekcija pokretnih slika teći kako bi ispričala priču i informirala gledatelja o tome kako bi se trebali osjećati? Važno mi je da svoju temu predstavljam istinito. U tom smislu, moja nepomična fotografija i moje filmsko stvaralaštvo utemeljeni su na istim temeljima.
Očito postoje fizičke razlike između kinematografije i fotografije. Oprema kojom se snima dokumentarac potpuno je izmakla kontroli. Na nedavnom snimanju u Kongu imali smo oko 60 slučajeva opreme za kameru! Danas koristimo istu tehnologiju kao holivudski igrani film za snimanje dokumentarca. Dronovi, kardanske poluge, klizači i svjetla igraju vitalnu ulogu.
09. Imate li savjet za nekoga od naših čitatelja koji želi snimiti bolje putopisne portrete?
Ne zanosite se kitom. Previše leća, stativa i bljeskalica može vas odvući prema dolje. Količina kompleta koji nosite izravno je povezana s brojem prijeđenih kilometara i energijom koju možete uložiti kad se nešto zanimljivo pokaže.
Pokušajte krenuti s malom diskretnom torbom, s pričvršćenim samo 24-70 mm. S tom lećom ne možete puno učiniti, a začudit ćete se koliko ćete više iskoristiti svoj dan.
Količina kompleta koji nosite izravno je povezana s brojem prijeđenih kilometara
Budite hrabri, nemojte se bojati razgovarati s ljudima. Započnite razgovor, pokažite zanimanje. Nemojte samo ‘fotografirati’ njihovu fotografiju, neka je daju. Iznenadit ćete se u koliko sam se nevjerojatno zanimljivih situacija doveo samo razgovarajući s ljudima.
10. Što biste poručili svima koji prvi put putuju u neko mjesto?
To može biti zastrašujuće iskustvo. Ikad sasvim znate kako će ljudi reagirati na vašu kameru i prisutnost. Neki su dijelovi svijeta san fotografa, dok se drugi mogu pretvoriti u opasne već pri samom pogledu na izvlačenje fotoaparata iz torbe.
Kaos kao da ste negdje novi može biti prilično porazan: vaša su osjetila preopterećena, a često ne znate odakle početi. Očito, neočekivani susreti mogu biti nevjerojatno posebni, ali volim imati ideju o tome što pokušavam postići prije nego što krenem na put. Tada barem imam polazište. Zvuči smiješno, ali imam zamišljenu kolekciju prekrasnih skladbi snimljenih u savršenom svjetlu, koje mi lebde oko glave, a koje zapravo još nisam snimio.
11. Postoje li mjesta na koja se rado vraćate?
Arktik će uvijek zauzimati posebno mjesto u mom srcu. To je neprijateljsko, neplodno mjesto u kojem je nevjerojatno teško raditi, ali nagrade vrijede. Kvaliteta svjetlosti tamo je bez premca. Ima jasnoću i bistrinu koju mislim da nisam vidio nigdje drugdje na svijetu. Međutim, tijekom mračne sezone može biti i mračno i slutljivo mjesto koje zahtijeva vrlo dugo izlaganje kako biste izvukli bilo što iz fotoaparata.
Volim i minimalistički krajolik. Ponekad je to kao da vam priroda nije dala drugi izbor nego fotografiranje u crno-bijeloj tehnici.
12. Koji biste savjet dali mirnom ubojici koji želi postati filmaš?
Što želite snimiti? Ako želite biti redatelj divljih životinja, morate izaći tamo i početi snimati životinje. Nitko vam neće poslati ekspediciju u Afriku kako biste snimali slonove ako to već niste učinili.
Da bi neko djelo imalo težinu i sadržaj, morate održavati određenu razinu kontinuiteta
Klijent ili nakladnik žele znati da je njihov proračun u sigurnim rukama i da možete izvršiti projekt koji vam je dodijeljen. I u tome je problem. Kako dobiti priliku za snimanje nečega o čemu nemate prethodnog iskustva? Možda ćete trebati biti kreativni i samostalno financirati putovanje za snimanje kako biste izgradili showreel i stekli povjerenje potencijalnog klijenta.
13. Vraćate se sa zadataka sa sjajnim slikama, ali kako je vaš rad toliko dosljedan?
Dosljednost je najteži dio. Za mene moraju postojati pravila: niz smjernica i standard koji sam postavio sam. Da bi neko djelo imalo težinu i sadržaj, morate održavati određenu razinu kontinuiteta. Nije lako, ali svakako čini projekt zanimljivijim. Često portfelj ili zbirka slika započinju idejom, stilom ili temom, koju zatim mogu iskoristiti i prenijeti kroz ostatak zadatka. Jednom kada ste postavili svoj stil, onda se samo treba držati toga.
O knjizi
Samo mi: Fotografsko slavlje čovječanstva Stuarta Dunna, s predgovorom Sir Ranulpha Fiennesa, objavljuje Unicorn: www.unicornpublishing.org
Najbolji objektiv za putovanje
Najbolji objektiv za portrete
Najbolji fotoaparat za portrete
