Brooke Shaden konceptualni je likovni fotograf čija je strast pripovijedanje. I kao jedan od naslova na virtualnom događaju The Photography Show: Spring Shoots, koji se održava od 6. do 7. ožujka, ona će pričati priču o tom pripovijedanju.
Poznata je po tome što se fotografirala i postala likovima snova nadahnutih djetinjstvom intenzivne mašte i straha - budući da je i tvorac i glumac, Brooke kontrolira svoju tamu i suočava se sa tim strahovima.
Brooke je svoje fotografsko putovanje započela 2008. godine, uživajući u prilici stvarati u samoći i sama preuzimati karakterne uloge. Njezina su djela tematska, često gravitiraju prema smrti i ponovnom rađanju ili ljepoti i propadanju.
Iako Brookeine slike dolaze iz osobnog mjesta istraživanja, cilj njihovog stvaranja nije samo da zadovolji sebe; njezina je najveća želja pokazati drugima dio sebe. Umjetnost je ogledalo za tvorca i promatrača.
Pridružujući se kolegama superzvijezda Super Stagea, poput Rankina, ove nedjelje u 14:00 GMT Brooke će podijeliti kako tehnički, konceptualno i kreativno kritizirati vlastiti rad kako biste razvili svoj stil i jedinstvenost.
Možeš registrirajte se BESPLATNO za The Photo Show: Spring Shootsi kupite ulaznice za prikaz predavanja Super Stagea. U međuvremenu saznajte više o Brooke i njezinom radu uoči njezina pojavljivanja u Spring Shootsu …
5 brzih pitanja s Brooke Shaden
1. Kako ste otkrili da je fotografija format za koji morate pokazati svoju kreativnost i pričati priče?
Počeo sam kao redatelj, ali brzo sam otkrio da film traži da mnogi ljudi na snimanju ostvare jednu viziju. Želio sam potpunu kontrolu nad svojim pričama, pa sam se okrenuo fotografiji kao načinu na koji mogu raditi potpuno samostalno.
2. Zašto su fotografija i umjetnost općenito toliko važni?
Umjetnost je jedina stvar kroz povijest koja traje. Uokviruje kako vidimo svijet i naše kulture i pomaže ljudima da se kreću svijetom koji u velikoj mjeri potiskuje emocije koje svi imamo. Umjetnost je priča, a priča je kako čuvamo i razumijemo ovaj trenutak u našem životu ili u povijesti.
3. Imate li sličan postupak na kojem radite na stvaranju svojih slika?
Uvijek prvo koncipiram. Moj postupak započinje s temom, a ja radim na toj jedinstvenoj temi kako bih otkrio sve sekundarne elemente, uključujući garderobu, mjesto, boje, kompoziciju itd.
Nacrtam skicu i napišem par odlomaka o značenju iza slike. Kad završim s konceptualizacijom, prelazim na snimanje, koje se obično događa sam (jer sam umjetnik autoportreta). U prosjeku treba oko 5-15 minuta. Radim minimalno, tako da smo to samo ja, moj stativ i moj fotoaparat!
Napokon prelazim na montažu, koja uvijek započinje skladanjem. Nakon što su slike spojene, radim na promjeni osvjetljenja i dinamike boja slike i završavam je teksturom.
Uređivanje može trajati od 2 do 5 sati u prosjeku za jednu sliku, ali ovisno o složenosti može trajati i do 50 sati.
4. Imate li posebno iskustvo s jednog od svojih snimanja koje vam je postalo omiljeno osobno sjećanje?
2015. putovao sam na Island i znao sam da želim stvoriti autoportret. U ponoć sam stigao u ledenjačku lagunu i skočio u vodu na autoportret u prekrasnoj plavoj satenskoj haljini. Bila sam apsolutno smrznuta, ali to je bila uspomena koju nikada neću zaboraviti.
5. Što mislite da biste radili da niste fotograf?
Bio bih književnik, a to trenutno radim u slobodno vrijeme. Radim na fantazijskom romanu za mlade odrasle.
Registrirajte se BESPLATNO za proljetne fotografije Showa fotografije
Ovo je sve što biste trebali vidjeti na virtualnom događaju The Photo Show
Canon najavljuje liniju zvučnika za virtualni festival The Photo Show!
Rankinov intervju: pandemijski portreti, film protiv digitalnog i David Bowie u vučjoj maski
