Pečeni grah na Weetabixu objavio je banane na društvenim mrežama, zahvaljujući briljantnom marketingu dvaju divova koji posluju s doručkom. Twitter je eksplodirao s ljudima koji hashtagiraju, snimaju i dijele snimke vlastitog graha i 'bix izmišljotina - ali ako želite da vaš tweet bude u trendu, morat ćete poduzeti nešto vrijedno ponovnog tweetova!
Tu dolaze na svoje mjesto neki klasični savjeti za fotografiranje hrane. Da, trenutna hashtag manija pomalo je glupa zabava, ali to ne znači da ne vrijedi odvojiti malo vremena za namještanje pravilnog snimka i obavljanje stvari kako treba - a sjajna će fotografija daleko vjerojatnije postati virusna nego zrnati snimak na vašem telefonu!
Fotografija hrane posljednjih je godina dobila novi životni stil. Više to nije niša rezervi kuhara i jelovnika u jeftinim restoranima - društveni su mediji fotografiju hrane učinili jednim od najpopularnijih žanrova u umjetničkoj formi, a kuhanje (pa čak i jedenje) obroka često je drugorazredno.
• Najbolje leće za fotografiranje hrane
• Najbolje knjige o fotografiji hrane
Trenutna situacija zaključavanja čini fotografiranje hrane još privlačnijim izborom za frustrirane fotografe koji nisu u stanju krenuti u stvarni svijet. S malo više od vašeg osnovnog kompleta fotoaparata i vaših kuhinjskih površina, možete stvoriti nekoliko snimaka uistinu ukusnog izgleda.
Iako su opća načela mnogo zajednička s fotografiranjem mrtve prirode i proizvoda, snimanje hrane ima puno svojih zamki. U svakom slučaju, trebat će vam čvrsti temelji fotografske teorije i tehnike - a očito je praksa savršeno! Baš kao što pripremate svoje omiljeno jelo, pravljenje stvari može biti puno složenije nego što se čini.
Kako bismo vas ispravili na pravom putu s hvatanjem vaših kulinarskih kreacija, u kuhinju smo ušli s profesionalnim fotografom hrane Ewenom Bellom kako bismo ispitali i opremu i ključne vještine kako bismo snimili fotografije koje su za oči jednaka gozba za oči. trbuh…
Vidi višeZašto bi kruh imao svu zabavu, kad postoji Weetabix? Posluživanje @HeinzUK Beanza na bixu za doručak s dodatkom. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd0 9. veljače 2022-2023
1. Radite u dobrom svjetlu
Najčešća pogreška je pokušaj snimanja lijepe hrane u lošem svjetlu. Fotoaparati vide svjetlost, a ne predmete, čak i kad je taj objekt ukusan!
Fotografija hrane uvijek započinje svjetlom. Savršeno svjetlo je mekano, obilno i pod kutom. Želite puno svjetla za igru, ali definitivno ne želite da izravno sunčevo svjetlo struji na scenu; preoštro je i previše kontrastno. Najbolji stol u restoranu ima sjedalo na prozoru, vani je jarko dnevno svjetlo i prolazi samo filtrirano svjetlo.
Ovaj scenarij pretvara prozor u veliki softbox, ispunjavajući stol korisnim svjetlom koje nudi niz kutova snimanja. Polazna točka je pucanje pod kutom preko izvora svjetlosti. Taj kut daje dovoljan kontrast za otkrivanje detalja u sceni i donosi boje. Ne morate ispunjavati suprotnu stranu scene odbojnom pločom ili bljeskalicom za popunjavanje, jer možete osvijetliti neeksponirana područja sirovih slika kada obrađujete datoteke - često je brže i preciznije za fino podesite sirove datoteke nego da ih pokušate savršeno stvoriti u kameri.
Kako mijenjate kut, stvarate drugačiju kvalitetu svjetlosti za scenu. Što više pucate u svjetlost, to više kontrasta i drame gradite. Bogatstvo boja se smanjuje, crne boje se stvrdnjavaju, a neka područja mogu čak i ispuhnuti, a to je prihvatljivo u svrhu stila, ako je drama ono što tražite.
Alternativno, kada promijenite kut tako da svjetlost dolazi malo više iza vas, prizor se više ispunjava, a kontrast se poravnava. Upravljajući kutom pod kojim fotografirate u odnosu na prozor, kontrolirate i kontrast i boju - čak i kad je svjetlost vrlo, vrlo mekana.
Neće biti važno koliko vaša hrana nevjerojatno izgleda na tanjuru ako vam svjetlo ne radi - dobra hrana u lošem svjetlu daje neuspješne fotografije. S druge strane, u pravom svjetlu gotovo svaka scena može izgledati privlačno.
2. Uređivanje vaših snimaka
Postupak s vašim sirovim datotekama jednako je važan kao i snimanje. Najprirodnije boje često su rezultat laganog zasićenja ili čak malo povlačenja; ako se borite s ravnotežom boja, vjerojatno je da je zasićenje previsoko.
U vrlo ravnom svjetlu možda ćete trebati malo pojačati kontrast kako biste rubovima dobili tvrdoću - dodavanje kontrasta samo na crnim krajevima histograma pomoći će u očuvanju tonova drugdje na sceni.
Osim toga, detalji sjene mogu se podići kako bi se uravnotežio prizor. Obavezno upotrijebite selektivne prilagodbe za dodavanje ekspozicije ili više detalja sjene ako se kritični elementi izgube u sjeni.
3. Razmislite o bljeskalici
Problem oslanjanja na prirodno svjetlo prilikom pucanja hrane je taj što nije uvijek toliko prirodno. Odljevke u boji drveće može bacati preko scene, unutarnja svjetla mogu dodati mrlje u boji u sobu, a kretanje oblaka tijekom dana može uzrokovati dramatične promjene u kontrastu i temperaturi boje.
Nikad nećete dobiti lijepo, čisto bijelo svjetlo ako ne ponesete svoje. Flash oprema će unijeti dosljednost u vašu fotografiju i smanjiti napor u obradi. Pouzdani strobofoni isporučuju točnu boju i količinu svjetlosti od jednog okvira do drugog. Ako snimate sadržaj nekoliko dana, ali trebate izgled i izgled svakog kadra kako biste bili dosljedni, tada je studijska bljeskalica pravi put.
Osim što je vrlo praktičan i pouzdan, nakon što stavite bljeskalicu pod kontrolu, oslobodite se koncentracije na svoju kreativnost. Skala je ovdje kritična. Baš kao što uživamo u mekom, obilnom svjetlu pod kutom na sjedalu izloga u restoranu, pokušavamo postići taj isti rezultat u studiju.
Potreban je veliki softbox koji se napaja dovoljno sposobnim izvorom svjetlosti. 100 W bljeskalice više je nego dovoljno za snimanje scene sa stola i izvlačenje trenutaka nadahnuća iz nje.
Bljeskalice na baterije mogu obaviti posao, ali vi ćete izgorjeti kroz baterije i oni se bolno sporo obnavljaju dok se energija isprazni. Za istu cijenu kao pristojna bljeskalica možete kupiti monoblok setove koji nude plug-in jedinicu s ugrađenim prijemnikom; samo se priključite na električnu mrežu i nataknite okidač na kameru i spremni ste za rad.
Pouzdan izvor svjetlosti je presudan, a isto tako i razmatranje načina na koji želite oblikovati svjetlost. Softboksovi za fotografiranje hrane trebali bi biti vrlo veliki i ponuditi obilne količine unutarnje difuzije. Softbox morate približiti sceni, što bliže kako bi svjetlo bilo što raširenije.
Ako vaše kutije za oblikovanje svjetla nisu dovoljno mekane, a previše kontrasta dolazi na scenu, jednostavno dodajte dodatni difuzni zaslon između hrane i bljeskalice.
4. Zaustavite pokret
Konzistentno osvjetljenje iz studijske bljeskalice savršeno je za izradu kratkih zaustavljajućih isječaka korak-po-korak sklopa ili prezentacije jela.
Zaključajte kameru na stativu i zaključajte fokus i ekspoziciju - oni trebaju biti isti za svaku scenu. Izvršite male prilagodbe između sličica kako biste oponašali scenu u pokretu.
Obradite sirove datoteke do savršenstva prije nego što izbacite pojedinačne okvire, zatim unesite fotografije u svoj alat za uređivanje videozapisa i upotrijebite meke prijelaze kako biste ugladili kretanje.
5. Sva čarolija događa se na 50 mm
Vidno polje s 50 mm objektiva slatko je mjesto za fotografiranje mrtve prirode, uključujući hranu. Kako se vaše vidno polje širi, poput 35 mm, počinjete dobivati probleme s perspektivom, a što šire snimate to vam je bliže potrebno, što perspektivu može dodatno pretjerati. Također je teško kontrolirati pozadinu širim lećama; ne želite uvijek da ostatak sobe bude uvučen u okvir.
Sužavanje vidnog polja teleobjektivom također može predstavljati problem. Dulje žarišne duljine, poput 100 mm, stisnut će scenu - možete izgubiti osjećaj dubine i kompozicije mogu izgledati ravno. Dulje leće također stvaraju logističke probleme kad radite u zatvorenim prostorima, jer možda nemate prostora za korak unatrag dovoljno za metak.
Sve radi puno bolje kad započnete s 50 mm. Ako snimate na full-frame senzor, druga prednost od 50 mm je ta što na tržištu postoji puno pristupačnih primera.
Otvor blende od f / 2 idealan je i primamljivo je upotrijebiti 24-70 mm f / 2,8 ako ga već imate, ali tada nećete uživati u punom učinku glavne leće na f / 2 - a vi također se moraju nositi s velikom, nezgrapnom lećom koja može otežati vaš kreativni proces.
Ekvivalentna leća za APS-C fotoaparate je 35 mm f / 1,4, odnosno za mikro četverotrećinske kamere 25 mm f / 1,4. što je manji senzor vašeg fotoaparata, veću dubinsku oštrinu dobivate pri određenom zaustavljanju, pa ćete možda htjeti eksperimentirati s tim manjim tijelima fotoaparata do f / 1.4 umjesto f / 2. Razlika između f / 2 i f / 2,8 značajna je za pozadinski bokeh, a još je izraženija kod f / 4.
Snimanje u plitkim vodama odnosi se na privlačenje pozornosti na jedan element u sceni, a stupanj do kojeg ćete otopiti ostatak scene bitan je za vašu kompoziciju.
Dubina polja se širi i kad se odmaknete od objekta, pa što je veća scena koju snimate na 50 mm, možda ćete morati spustiti f-stop dalje prema jugu da biste postigli željeni stupanj zamućenja.
Snimanje na f / 4 može izgledati dramatično kad je vaš okvir veličine šalice za čaj, ali nudi nulti učinak kad se vratite unatrag i snimite cijelu postavku stola.
6. Razmotrite ljestvicu
Imamo tendenciju, kad imamo leću u ruci, neprestano koračati prema unutra, pokušavajući zaoštriti kompoziciju izrezivanjem svih stvari koje ne želimo u sceni. Ovo je reduktivni proces. Na kraju imamo vrlo pojednostavljene skladbe i nemamo pojma gdje smo pogriješili.
Trik u stvaranju bogatijih i detaljnijih kompozicija s mrtvom prirodom i hranom je odmaknuti se i unijeti više, a ne manje. Nije stvar samo u drugom objektivu, to je druga perspektiva; razmišljati veće je bolje. Opsjednemo se onim što je na tanjuru, a da ne shvaćamo da se nudi veća scena.
Kad se malo odmaknete, otkrivate kako pucate po stolu, a ne po jelu. Sada imate mogućnosti za svoje skladbe. Odmaknite se malo dalje i imate restoran, a ne samo stol. Na svakoj razini ljestvice dobivate različite mogućnosti kompozicije.
Vraćanje unatrag omogućuje vam da jelo stavite u veći kontekst, s prostorom koji uključuje osjećaj mjesta. Kada radite u studiju, uobičajena je pogreška što je vaga mala. Ograničiti se na djelić klupe ili na mali komad šperploče koji ste obojali kako biste izgledali poput vremenske građe, ograničava i vašu kreativnost.
Za velike rezultate trebate razmišljati veće od kutije za kruh. Proširivanje razmjera vaše zone snimanja također vam omogućuje da napravite mjesta za više jela. Jedna ploča nudi mnogo manje mogućnosti od dvije ili tri.
Višestrukim brojem istog jela na stolu ili klupi u studiju stvarate potencijal za slojevite skladbe. Dok se krećete, pronaći ćete snimke unutar scene, a ti višestruki obroci daju vam nekoliko trenutaka inspiracije.
7. Uključite malo akcije
Mrtva priroda ne mora biti mirna kada je hrana u pitanju. Uđite malo u scenu i oživite je. Snimanje pokreta unutar vaših scena dodaje utjecaj dobrom sastavu - na primjer izlijevanje tekućina, para koja se diže s vrućih jela ili jednostavno posipanje soli po jelu.
Uz to, priprema hrane i ljudi koji je pripremaju sjajni su elementi za uključivanje u seriju fotografija. Neuredno je čarolija; osjećaj kaosa u kuhinji ili sastojaka na radnom stolu dodaju zanimanje.
8. Oblikujte kadar
Izgradnja zanimljive kompozicije zahtijeva spektar pristupa, s stilom hrane na jednom kraju i fotoreportažom na drugom. Možete stvoriti točnu scenu koju želite od početka, koristeći rekvizite i styling, ili možete potražiti trenutke u sceni koja već postoji u stvarnom svijetu; najbolji rezultati često dolaze iz kombinacije toga dvoje.
Stajling je posvećena vještina - na komercijalnom snimanju stilist zapravo može zaraditi više od fotografa. Stilisti nude svoje rekvizite i ideje, a koncept cjelokupnog snimanja najčešće leži u njihovim rukama.
Fotograf će morati preuzeti njihovo vodstvo, manipulirati svjetlom u svoju korist i osigurati da završna scena bude tehnički osposobljena.
Kao fotografu zadovoljstvo je surađivati s dobrim stilistom jer oni nose toliko kreativnog tereta. Uz stilista koji priprema scenu, možete posvetiti svoju pažnju zadatku pronalaska idealne kompozicije - za jednu osobu koja se bavi fotografijom i stiliziranjem može biti zahtjevno, jer vam mozak skače između dva zadatka, a vi možda neće moći uspješno dovršiti niti na vaše zadovoljstvo.
Kad snimate na mjestu, važno je razmotriti koliko originalnog lika iz restorana ili kuhinje želite uvući u slike. Imperativ fotoreportaže nalaže da otkrijete prirodu svoje teme, dok je styling pokušaj stvaranja kroz umjetnost. U praksi uvijek postoji stupanj oba.
Volim ‘pucati po sceni’ kad posjetim restoran ili neko drugo mjesto. Molim osoblje da postave stolove kao što bi to učinili za goste i da prezentiraju jela s točenim vinima - želim vidjeti kako predstavljaju svoj rad. S potpuno odjevenim stolom tada počinjem tražiti elemente unutar scene.
Tražim 'heroja' i iskopavam skladbe koje se provlače kroz više elemenata. A onda bih mogao početi oblikovati stol malo - ne puno, samo malo. Izvodim prilagodbe, uklanjam smetnje i dodajem slojeve u pozadinu. To radim sa snimanjima na lokaciji i kada radim sa stilistom u studiju.
Spajanje ova dva pristupa daje raznolikost slika koje možete prikupiti i otvara vrata inovativnim skladbama koje neočekivano nagrađuju.
9. Ne zaboravite koristiti rekvizite
Ključ izvrsnog stila hrane je imati pribor pri ruci koji nadopunjuje scenu. Ako planirate puno snimati u studiju, poželjet ćete početi sakupljati neke zanimljive rekvizite kako biste začinili svoje scene.
Sastojci recepta mogu se koristiti kao rekviziti, kao i posuđe i posuđe. Ljudi se mogu ponašati i kao rekviziti. Razmislite o rukama uključenim u scenu ili možda kuhinjskom osoblju koje rukuje posudom - skaliranje kako bi se pucalo šire omogućuje prostor da se ti rekviziti unesu u sastav.
Pravi rekvizit može dodati kontekst sceni, poput lonca čaja i šalica uz krišku torte. Rekviziti se također mogu koristiti za pažljivo dodavanje određenih boja sceni koje uljepšavaju glavnu temu.
10. Preuzmi potpunu kontrolu
Ono što fotografiju hrane toliko razlikuje od ostalih žanrova jest stupanj kontrole nad subjektom. Na sceni možete raditi gotovo sve što želite - možete je i jesti! Lako je kontrolirati svjetlost nad scenom veličine stola u usporedbi sa snimanjem cijelog studijskog kompleta ili čekanjem izlaska sunca iznad krajolika.
Hrana ne mora povlačiti pozu ili donositi izraz; sjedi tamo i šutke prihvaća pažnju ne mičući se. U granicama naravno - budite oprezni sa sladoledom, jer se on može otopiti u nekoliko minuta ako niste spremni za pucanje.
Razmjeri i neživa priroda fotografiranja hrane znači da imate izvrsne mogućnosti za kompoziciju. To je izvrstan žanr za istraživanje upotrebe boja, perspektive i ponavljanja.
Nemojte smatrati da vam trebaju sve dugine boje zaglavljene u jedan kadar - umjesto toga pokušajte u početku raditi s ograničenom paletom boja i pronaći načine za ponavljanje boja kroz scenu. I koristite više od jednog jela u svom stylingu, iskorištavajući veće razmjere i veće ideje.
Promijenite perspektivu tijekom snimanja - isprobajte pogled odozgo, ali zatim potražite različite kutove koji otkrivaju više ili manje određenih elemenata.
Fotografija hrane namijenjena je vezanom snimanju, a bilo bi dobro raditi s prijenosnim računalom i kabelom za privezivanje kada ste u studiju ili na lokaciji. Velika je prednost u odnosu na gledanje samo na kameri, jer dobivate puno bolje povratne informacije o suptilnim varijacijama na vašim snimkama i precizniju potvrdu mjesta na kojem udara vaša mala dubinska oštrina.
Osim toga, jasnoća velikog zaslona prijenosnog računala omogućuje vam i bolje prikazivanje vaših skladbi, zajedno s vašim preferiranim postupkom obrade dok se svaki kadar odmiče s fotoaparata. glavno je pravilo, međutim, uvijek početi sa svjetlom - nije važno koliko je hrana zanimljiva ako nemate dobro svjetlo. Težite mekom, obilnom, kutnom svjetlu.
Kako mijenjate perspektivu, možete promijeniti i kut svjetlosti - poput dodavanja soli i papra da biste začinili jelo, promjena kuta precizno podešava osjećaj snimke.
Najbolje makro leće
Kako fotografirati, časopisi i tvrtke koje žele koristiti
215 fotografskih tehnika, savjeta i trikova za fotografiranje bilo čega
50 najboljih dodataka za fotografije i fotoaparate
