Fotograf mode i portreta sa sjedištem u Velikoj Britaniji Ki Price okrenuo se ruci modnim i portretima slavnih nakon dužeg razdoblja snimanja trenutnih događaja. Inspiriran realizmom sredinom dvadesetog stoljeća i inovativnim, kultnim modnim fotografima, Ki je usavršio svoj zanat i njegova je pedantna pažnja prema detaljima podigla njegov rad na novu razinu.
Pucajući dugi niz godina za Vivienne Westwood i druge modne marke, Ki je poznat po tome što svojim slikama donosi "alternativni" stil i ideje. Ki će govoriti na The Photo Showu i Virtualnom festivalu Video Show koji se održava od 20. do 21. rujna. Dvodnevni događaj imat će preko 100 besplatnih razgovora putem interneta.
Kiini razgovori su u nedjelju 20. rujna u 14.20 sati po srednjoeuropskom vremenu (09.20 EDT) i u ponedjeljak 21. rujna u 15.25 (EDT).
• Registrirajte se za besplatni festival odmah
U međuvremenu saznajte više o Kiu i njegovoj dosadašnjoj karijeri dok on odgovara na pet brzih pitanja uoči nastupa na događaju …
Pet brzih pitanja s Ki Price
1. S fotografima širom svijeta koji snimaju takvu raznolikost slika, što za vas znači ‘alternativni stil’ i kako ga postižete?
Želim da ljudi imaju dobro iskustvo kad ih fotografiram, a to je ono što donosi alternativni stil. Kad vidim fotografiju Annie Liebovitz ili Nicka Knighta, znam da je to jedna od njihovih slika … Nisam toliko poznat kao oni, ali istovremeno me masovno zanimaju subkulture i mislim da to nailazi na moje slike.
Kako postižem alternativni stil jest tako da ljude opustim na setu. Otkrio sam da je najbolja stvar dovesti Bluetooth zvučnik na snimanje. Vidjet ćete kako netko tapka nogom, podsjećajući ga na album koji su slušali kad su bili mlađi - uskoro se počinju opuštati.
2. Jedan od vaših razgovora pokrivat će London u zaključavanju - čudno vrijeme za sve koji žive u gradu. Kakvo je bilo fotografiranje praznih ulica?
Osjećao sam da ću tijekom toga biti uhapšen, iako sam vlasnik tiskovne kartice. Ali te je događaje trebalo zabilježiti; idući naprijed postat će veliki dio naše povijesti.
Ovisno o tome koji ste kanal gledali, ono što su mediji prikazivali bilo je vrlo oprečno. Dakle, kad sam išao snimati u London, imao sam jednu leću - s drugom u džepu - sićušni stativ, koji inače ne koristim, i rekao sam si da moram biti brz.
Nisam imao pojma što mogu očekivati, jer živim izvan Londona u matičnim županijama, i dok su TV vijesti prikazivale bolničko osoblje pod pritiskom, kad ste vani, šetate pse gdje ja živim, to je uobičajeno, iako se ljudi distanciraju .
Dakle, London je bio vrlo jeziv i vrlo apokaliptičan, i zato sam slike stavio u crno-bijelu. U blizini nije bilo nikoga, bilo je vrlo čudno boraviti u londonskom Cityju u 8.30 sati, a nikoga drugog nije bilo, osim povremenog čistača ulica.
Svi su se pokoravali ograničenjima zaključavanja. Podsjetilo me na ono što sam čuo o Londoncima u Blitzu u Drugom svjetskom ratu - ujedinjeni i držeći se zajedno.
3. Kad snimate portrete, je li vaš posao stvarati izraze i osjećaje - ili čekate da vam ih subjekti daju?
Nisam veliki ljubitelj mijenjanja načina na koji su ljudi; Želim da slika bude istinska slika. Želim da čarolija dolazi iza kulisa, pa ako imamo pet minuta i ako postavim pomoćnika ili par pomoćnika, moje ključno vrijeme je 10 minuta koje imam sa svojim modelom prije nego što počnemo snimati.
Znam tehničku stranu - svaka radna osoba poznaje tehničku stranu svog posla - pa mogu snimiti snimku za pet minuta ili manje ako to stvarno moram.
Više je o tome kako natjerate ljude da nastupaju, a za mene je to uvijek najvažniji aspekt snimanja.
Glumci i glazbenici najbolji su ljudi za suradnju: s glazbenicima za koje znate da ćete dobiti raspoloženje; s glumcima za koje znate da će se uvijek igrati.
Ljudi prirodno odlaze tamo gdje žele; najteže je imati nekoga tko nije navikao fotografirati se i tko ne voli da se fotografira. U tim slučajevima morate više raditi s oblicima i tako dalje.
4. Pucajući u modi tijekom godina, sigurno ste vidjeli puno trendova kako dolaze i odlaze. Postoji li određeni stil koji se uvijek iznova vraća?
Ključna stvar u ovom trenutku je održivost. Godinama surađujem s Vivienne Westwood i ona se uvijek bavila održivošću.
Nedavno sam s njom razgovarao o tome i pitao sam je što misli o ljudima koji uskaču na tragu održivosti, jer činilo mi se da to ljudi čine samo zato što je to cool.
I rekla je da nije važno što bi to moglo pokretati - ključna stvar je da se to zapravo događa. Dakle, u smislu stila, održivost je jedna od mojih glavnih stvari.
5. Korisnik ste Sony Alpha 7. Koji su najbolji aspekti snimanja na fotoaparate bez zrcala otkad su stigli na tržište?
Volim snimati bez ogledala, a jedno pitanje koje mi postavljaju je zašto ne koristim srednji format u studiju. Za mene postoji isplata.
Sa srednjim formatom dobivam tri okvira u sekundi i prilično velike veličine datoteka koje se sporo prenose na računalo. Zahvaljujući društvenim mrežama, danas postoji drugačija energija i morate je moći pratiti.
Dakle, moja glavna kamera je Sony A7R IV, koji ima 61MP senzor i Eye AF, ali je kompaktan i lagan. AF oka bio je apsolutni božji dar - kad hvatam pokret, znam da će pravi dijelovi slike biti oštri.
Neki dan sam asistentu pokazivao sliku u programu Capture One. Zumirao sam 400% i nije bilo apsolutno nikakvog prekida; detalj u očima bio je oštar kao britva, a model je nosio naočale.
Da u torbi mogu imati samo jednu leću, to bi bio Sony FE 55 mm f / 1,8 ZA Sonnar. Pristupačan je, Sony Zeiss je i malen je.
S A7R IV i ovom lećom znate da možete snimiti kadar u bilo kojoj situaciji, čak i ako ste na vjenčanju ili zabavi - možete to odnijeti, a slike su dovoljno dobre za bilo koji urednički članak. A za mene je to ogromno.
TPS 2022-2023: Pet brzih pitanja s Davidom Yarrowom
9 razloga za posjet virtualnom festivalu The Photo Show
Vratite čaroliju filmske fotografije uz The Photo Show