Poznati fotograf Bill Brandt glumi na velikoj novoj izložbi u galeriji Hepworth u Wakefieldu u Engleskoj … dijeli naplatu s poznatim kiparom Henryjem Mooreom.
Dvojica vodećih umjetnika 20. stoljeća, Brandt i Moore prvi su se put sreli 1943. godine i njihovi su se kreativni putovi presijecali desetljećima nakon toga.
Sada 200 djela oba muškarca u različitim medijima ima glavnu retrospektivu pod nazivom Bill Brandt | Henry Moore, uz potporu Zaklade Henry Moore, Hiscoxa i The Hepworth Wakefield Contemporary Circle.
Pored glavnih skulptura i crteža pojavljuju se ikonske fotografije, neispisani negativi, rijetke originalne prozirne folije u boji i malo poznati fotokolaži.
Ova djela predstavljaju kreativni odgovor oba umjetnika na britanski krajolik i zajednice tijekom turbulentnih vremena u kojima su živjeli.
Bill Brandt | Henry Moore traje do 31. svibnja i prebacuje se u Yale centar za britansku umjetnost u New Havenu, Connecticut, od 25. lipnja do 13. rujna - tako da obožavatelji Brandta i Moorea u državi neće morati propustiti.
Izložbu će pratiti i knjiga koju je izdao Yale Center for British Art u suradnji s Yale University Pressom.
Bill Brandt i Henry Moore proglašeni su važnim umjetnicima 20. stoljeća, a okupili su se nakon stvaranja slika civila koji su se sklonili u londonsku mrežu podzemne željeznice tijekom Drugog svjetskog rata.
Izložba se otvara njihovim prvim susretom, 1942. godine, kada je Brandt fotografirao Moorea u njegovom ateljeu. Snimka je stvorila slike za časopis Lilliput na njihovim slikama iz skloništa - to je bilo prvi put da su se djela dvojice umjetnika pojavila jedno pored drugog.
A njihov je rezultat zasigurno bio komplementaran. Krajem 1930-ih Brandt je postao poznat po fotografijama koje dokumentiraju osiromašene rudarske zajednice i obitelji na sjeveru Engleske.
Tijekom rata, s obzirom na usredotočenost na obične ljude, dom i rad, Moore je skicirao civilni ratni napor u očevu kamenolomu u Castlefordu; njegovi su crteži bili optimističniji od Brandtovih fotografija.
Nakon rata, obojica umjetnika promijenili su stilove i zbog svog primarnog izvora nadahnuća izbjegli urbanu klaustrofobiju u korist otvorenih krajolika i prirode ispunjenih svjetlošću.
Značajan dio izložbe stoga istražuje zanimanje umjetnika za formacije stijena, geološke artefakte i megalitska nalazišta, uključujući Stonehenge.
Pružajući uredan kontrapunkt, Brandtove fotografije Stonehengea bit će predstavljene zajedno s Mooreovim litografijama iste teme - ispitujući kako je svaki umjetnik odlučio uhvatiti zagonetnu prirodu nalazišta.
Još jedan zanimljiv aspekt izložbe otkrit će važan odnos između 2D slika i 3D predmeta koje su obojica imala.
Iako je Moore bio kipar i crtač koji se ozbiljno posvetio fotografiji i kao kreativni medij i kao sredstvo predstavljanja svog djela, Brandt će biti otkriven kao fotograf koji je skulpturu gledao kao temu i kao način razmatranja prirode, krajolik i ljudsko tijelo.
Na izložbi ovo istražuje niz rijetkih prozirnih folija u boji skulpturalnih stijenskih formacija na plaži.
Bill Brandt | Henry Moore također će ispitati komplicirani odnos između slika i predmeta, između 'primarnih' umjetničkih djela i 'sekundarnih' objavljenih slika koje se koriste kao važno sredstvo širenja djela Brandta i Moorea široj javnosti, i materijalne prirode tiskana fotografija.
"Oduševljeni smo što surađujemo s Yale centrom za britansku umjetnost na ovoj velikoj izložbi koja prvi put predstavlja rame uz rame, rad Billa Brandta i Henryja Moorea", kaže direktor The Hepworth Wakefield, Simon Wallis.
„Ova su dva važna umjetnika, rođena u razmaku od samo 10 godina, vlada Ujedinjenog Kraljevstva naručila 1930-ih - Brandt kao fotoreporter i Moore kao ratni umjetnik - a potom ih je podržalo Britansko vijeće, razvijajući značajnu reputaciju na međunarodnom planu.
"Oba su umjetnika imala fascinaciju i poetski senzibilitet za hvatanje duha mjesta, a posebno je dirljivo predstavljati ovu izložbu u zapadnom Yorkshiru, gdje je Henry Moore rođen i odrastao."
Bill Brandt | Henry Moore je sada u The Hepworth Wakefieldu do 31. svibnja 2022-2023. Radno vrijeme je od 10 do 17 sati, a ulaz košta 8,25 funti (besplatno za članove, stanovnike Wakefielda i mlađe od 16 godina).
Nakon prikazivanja u Yale centru za britansku umjetnost, New Haven (25. lipnja - 13. rujna 2022-2023.), izložba se vraća u Veliku Britaniju od 22. studenoga 2022-2023. do 28. veljače 2022-2023. u Sainsbury Center for Visual Arts u Norwichu.
Najbolje knjige o stolićima o fotografiji
Najbolje knjige o portretnoj fotografiji
100 najboljih citata fotografija poznatih fotografa
