Primamljivo je gledati rad uspješnog modnog fotografa i misliti da su uživali u dugogodišnjim unosnim provizijama, ali slika je rijetko kad toliko jasna.
Uzmimo za primjer Lindsay Adler. Ona je fotograf iz New Yorka koja snima kampanje za vodeće međunarodne modne i kozmetičke brendove, ali prva je koja je priznala da je njezina karijera u posljednjih nekoliko godina doista povećala nove visine.
Međutim, ovo nije bilo zbog jedne posebne velike pauze. Kombinacija mašte, marljivog rada, predanosti svojem zanatu i energičnog marketinga pomogla je, ali pronalazak njezina stila i njegovo korištenje za stvaranje nezaboravnog rada bio je najvažniji čimbenik, kaže ona.
Tijekom nedavnog posjeta The Photo Showu u Birminghamu u Velikoj Britaniji, Lindsay je ušla u detalje o tome kako uspjeti kao modni fotograf.
A budući da je to podrazumijevalo prevladavanje bolnog dvostrukog odbijanja, njezina bi priča trebala biti nadahnuće svim mladim fotografima koji žele profesionalno snimati modu.
Vraćajući sat na svoje početne godine u New Yorku, Lindsay je znala da je od malih nogu željela biti fotograf. Postavila je studio u kući svojih roditelja, specijalizirajući se za obiteljske i diplomske portrete, nekoliko godina prije odlaska na studij fotografije.
Lindsay je nastavila studirati u Londonu u Engleskoj, a nakon toga ostala je kako bi se afirmirala u modnoj fotografiji. Baveći se portfeljem agenata, dobila je "veliko, debelo brutalno odbijanje" i rečeno joj je da njezine slike nisu dovoljno nezaboravne.
Godinama kasnije, nakon kovanja karijere i daljnjeg uspostavljanja stila, vratila se istom agentu - da bi ga ponovno odbila. "Fotografiranje lijepe djevojke ispred pozadine nije teško", rečeno joj je. "Važno je ono što govorite sa svojim slikama."
Iako donekle šok, Lindsay je to potaknulo i ona je otišla sa svježom odlučnošću natjerati agenta da pojede njegove riječi.
Danas Lindsayine slike nemaju nikakve veze s onim što je snimala prije pet godina. Njezin izgled s potpisom sada je super zasićena boja, postignuta šminkom, oblikovanjem i korištenjem modifikatora gela za stvaranje svjetlosnih efekata u boji.
"Možete pogledati moj rad i vidjeti da me to potpuno oduševljava", kaže ona. "Blizu sam 20 godina ovoga, ali tek u posljednje tri godine osjećam da sam počeo napredovati."
Pored zauzetog rasporeda snimanja, Lindsay nudi vodiče za savjet o fotografiji na vlastitom YouTube kanalu i ima samostalnu web stranicu Learn with Lindsay koja nudi upute o širokom spektru fotografskih tehnika, uključujući osvjetljenje i poziranje.
Pitamo se kako ona pronalazi vrijeme da sve to uklopi? Posvećenost i nadahnuće očito igraju glavnu ulogu - pa pročitajte kako biste otkrili kako uspjeti kao modni fotograf, Lindsayinim vlastitim riječima.
Kako pronaći svoj stil modnog fotografa
"Pogledajte posao svojih fotografskih idola i ono što mu je zajedničko - kombinacija sadržaja, stila i utjecaja.
"Odluke su donijeli s razlogom i definiraju razliku između nekoga tko je tek započeo i nekoga tko je iskusio.
"Stoga budite svrsishodni i ne slučajni u svom poslu - vidim slike na kojima su svi elementi, ali nisu svrhoviti.
"Jedan od mojih najdražih citata je:" Ako kradete od jednog autora, to je plagijat; ako kradete od mnogih, to je istraživanje. "
"Stavite tri fotografije na zaslon koji vas definiraju kao fotografa, kao umjetnika. Zatim pogledajte i pogledajte što im je zajedničko - kompozicija, tematika.
"Steknite uvid u ono što vas uzbuđuje. A jedini način da se više uzbudite oko nečega je otići i pucati u to.
"Udobno napravite pogreške dok otkrivate kakav je vaš stil. Znao sam se zapitati: 'Koji je jedinstveni glas koji želim prikazati?'
"Sve je inspirativno - filmovi, glazbeni spotovi, drugi fotografi. Ne stvarate u praznom prostoru. Ako nađete mjesto koje vam daje kreativne ideje, vratite se tamo. Profesionalni umjetnici ponovno posjećuju ideje; zašto bi fotografija trebala biti drugačija?"
Gdje dobiti inspiraciju za modnu fotografiju
"Jedan od mojih najdražih citata je:" Ako kradete od jednog autora, to je plagijat; ako kradete od mnogih, to je istraživanje. "
"Što sam duže fotografirao, to sam unatrag tražio inspiraciju. Trenutno se vraćam 50 godina unatrag - Richard Avedon za osvjetljenje, Herb Ritts za poziranje, David La Chapelle za boju, Christian Schumer za pomicanje tkanine … Dobivam nešto od svih tih ljudi.
"Ključno je uzeti ideju bez da je otkinete. Snimite fotografiju ili umjetničko djelo koje vas uzbuđuje, ali snimite je u svom stilu."
Snimajte kako osobne, tako i plaćene projekte
"Kad sam započeo, niti jedan piksel koji sam snimio nije pokazao kreativnost. Kreativnost je mišić - što ga više radite, to jači postaje.
"Dakle, dva dana u mjesecu snimam bez klijenta, bez plaće i pokušavam nešto novo. Ako isprobam 10 stvari, a samo dvije od njih rade, onda dvije stvari mogu staviti u džep i krenuti naprijed.
"Ako želite imati stil i biti nezaboravniji, onda se bavite osobnim poslom. Za to ne dobivate novac, ali to vas ispunjava.
"Osim toga, vidite stvari koje prije ne biste vidjeli i razgovarate s ljudima s kojima prije ne biste razgovarali.
"Na mojoj web stranici nalazi se galerija pod nazivom" Seeing Red ". Jedne godine sam napravio popis svih različitih načina pucanja u crveno, a dva puta mjesečno snimio sam drugu stvar u crvenoj boji - haljinu, šminku, nokte, pokrivač za glavu. To mi je učinilo nezaboravnim.
"Ljudi koji gledaju galeriju misle:" Vi ste osoba koja je izradila crveni projekt. " To znači da imate puno posla, a ne gomilu jednokratnih slika. "
Ne trebate potrošiti bogatstvo na modne rekvizite
"Jedna od stvari na koje sam ponosan je to što mogu vidjeti potencijal u stvarima koje su jeftine. To što nije skupo ne znači da ne može izgledati stvarno skupo.
"I 100% toga koristi jeftine kupnje s Amazona, jer ako kažete" Što … ako … ali ne mogu ", onda se to neće dogoditi.
"Moja omiljena nova igračka je" Izmaglica u limenci ". Kad je svjetlost pogodi, možete vidjeti odakle dolazi svjetlost, za razliku od stroja za izmaglicu.
"Za ovaj snimak stavio sam mrežicu s narančastim gelom iza njezine glave i ona jednostavno oživi."
"Želio sam snimiti religijski utjecaj i vidio sam pokrivač za glavu Dolce & Gabbana iz 2013. Reakcija većine ljudi bila bi:" Nemam pristup avangardnim pokrivačima za glavu ili dizajnerskoj odjeći. "
"Zato sam kupio ogledalo putem interneta, izvadio ga, stavio na sjedalo i pomoću njega snimio ovu sliku. Da bih ga osvijetlio, koristio sam kozmetičko posuđe gore, puno svjetlo dolje i rešetku na pozadini."
"Glava je samo komad tkanine prebačen preko glave manekenke, a stvar omotana oko vrata i glave je skijaška maska.
"Htio sam snimiti stvarno grafički pokrivač. Ljudi će reći:" Nemam prijatelja dizajnera ", ali garantiram da se možete domoći lesonita ili pjenaste podloge - i to je to. Snimili smo to u silueta i izgleda sjajno. Modifikator je prozori i zavjese. "
"Glava na ovoj slici zapravo je napravljena od podmetača IKEA, obojana crnom akrilnom bojom. Zatim sam dodala ukosnice kako bih napravila veliko avangardno pokrivalo za glavu. Na pozadini su dva svjetla, a na licu tvrdo svjetlo.
"Dizajner je upravo izašao s ovim pokrivačima za glavu i zamolio me da ih upucam. To su krune, pa sam pomislio da napravimo sve zlato, poput afričke božice. Slika s desne strane je ono što sam napravila. Dva stana, sa zlatom daska za poster, samo zalijepljena. Jeftin način izrade stvarno skupog seta. "
Za modnu fotografiju vam nije potrebna skupa oprema
"Mogu vam pokazati tri različite fotografije, od kojih svaka koristi različite postavke osvjetljenja - jednu s jeftinom bljeskalicom, jednu sa stroboskopom i jednu sa skupim stroboskopom.
"Obećavam vam da to nećete dobro pogoditi, a čak i da jeste, ne biste bili sigurni koji su modifikatori korišteni.
"Fotografija se odnosi na to kako koristite alate. Ako nemate stroboskop ili bljeskalicu, idite u trgovinu za kućne potrepštine.
"Kupio sam radno svjetlo s fluorescentnom žaruljom u njemu i iskoristio ga za izradu holivudskog kadra, a model je nosio pokrivač za glavu koji su zapravo prostirke zalijepljene na traku za glavu."
Kako se plasirati na tržište modnog fotografa
"Svaki drugi mjesec pošaljem poštu s otiscima 250 potencijalnim klijentima, a drugi mjesec dobiju e-poštu i daljnju poruku. Jednom godišnje šaljem kutirani okvir s 50 ručno odabranih ispisa s napisanom bilješkom .
"To znači da moram pucati na klijente koje želim snimati, a ja ih forsiram i plasiram na tržište. Ne morate snimati samo ono što se događa - možete stvoriti svoju karijeru kako biste snimali ono što želite.
"Za društvene medije objavljujem slike koje želim da drugi ljudi vide, umjesto da objavljujem sav svoj naručeni rad. Na taj način ljudi mogu točno vidjeti o čemu sam riječ.
"Pokažite da ste svjesni trendova i koristite ih u marketingu. Pantone godine na početku je godine na društvenim mrežama, pa sam ga iskoristio za snimanje, slikajući model u Living Coral (16-1546) za jednobojni izgled ".
Sigurni savjeti modne fotografije Lindsay Adler
1. Kreativnost je mišić - što ga više radite, to jači postaje.
2. Ne bojte se neuspjeha. Prošao sam sve propuste, sve tehničke pogreške.
3. Pogledajte svijet na jedinstven način i otkrijte što vam se obraća.
4. Pronađite svoje pleme, ljude koji žele ono što nudite, jer se ne možete žaliti svima.
5. Budite dosljedni u svom poslu i plasirajte ga ljudima koje će to djelo privući. Zapamtite da je ustrajnost najteži dio.
• 20 poznatih fotografa koje morate pratiti na Instagramu
• 20 poznatih fotografa koje morate pratiti na Instagramu
• Najbolje knjige fotografija za fotografe