Fotografska tehnologija može se mijenjati i razvijati, ali većina osnova fotografije je bezvremena. Surađivali smo s osam profesionalnih fotografa kako bismo sastavili zbirku savjeta koji će vam pomoći da napravite bolje fotografije, bez obzira u kojem žanru najviše uživate u snimanju.
1. Razgovarajte o osvjetljenju
Osvjetljenje može napraviti ili razbiti portret. Raspravite o osvjetljenju s modelom. Objasnite principe neprofesionalnim modelima kako biste izbjegli loše osvijetljeno lice (pogotovo ako se krećete) i vodite profesionalca da postigne najbolji rezultat.
2. Nađite vremena za kreativnost
Voditi portret posao je 90 posto redovitih dobrih fotografija i 10 posto kreativnosti. Uvijek imajte kreativnu ideju za snimanje nakon što napravite 'uobičajeni' portret. Ovo su snimke koje postaju virusne, a preuzimaju ih društvene mreže i pomoći će vam u promociji bez ikakvog dodatnog napora.
3. Pitajte prije dijeljenja slika
Uvijek pitajte klijenta za dopuštenje prije dijeljenja njihovih portreta na društvenim mrežama - čak i ako zakonski smijete dijeliti svoje radove. Budite posebno oprezni dijeleći dječje portrete.
4. Prilagodite se obliku lica
Uska ili široka lica mogu se prikazati pretjerano ili laskavo. Pametno odaberite optiku: koristite veću žarišnu daljinu kako biste proširili usko lice, a kraću žarišnu duljinu snimljenu bliže licu da biste ga suzili. Upotrijebite sjene za oblikovanje ili stvaranje akcenta.
5. Koristite lagana izobličenja
Stvorite neobične portrete koristeći izobličenja u svoju korist. Korištenje 50 mm leće na full-frame kameri s udaljenosti od oko 1 m od lica modela stvorit će intenzivan portret kroz lagana izobličenja, kao i određenu napetost zbog invazije na privatni prostor modela.
6. Raspoloženje je sve
Fotograf je dirigent snimanja, pa je posao fotografa stvoriti atmosferu u kojoj svi mogu biti najproduktivniji. Raspoloženje, nadahnuće, dinamičnost, šale i glazba fotografa tijekom snimanja pomažu u smanjivanju stresa i ujedinjavanju tima.
7. Održati predprodukcijski sastanak
Za veća komercijalna snimanja izravno s klijentom (bez umjetničkog usmjerenja reklamne agencije) važno je da fotograf održi temeljiti PPM sastanak kako bi razgovarao o svim detaljima snimanja - uključujući ukupni cilj snimanja, broj postavki, tablu raspoloženja, stil i reference svjetla, styling i make-up.
8. Uvijek pokušajte rasti
Bez obzira na to koliko uspjeha trenutno uživate, ponavljanje istih stvari uvijek iznova zaustavlja vaš rast kao fotografa. Uvijek pokušajte poboljšati svoje kvalifikacije nastavom, eksperimentiranjem ili učenjem nove tehnike.
9. Koristite provjerene poslovne modele
Širite svoje poslovanje pomoću provjerene matrice Ansoff. Počnite s prodorom na tržište (isti proizvod, isti klijenti - ponovite posao s rođendanima, obljetnicama). Nastavite s razvojem proizvoda (novi proizvod, isti klijenti - novi segmenti poslovnih portreta, urednički članak, obitelj). Napredujte s razvojem tržišta (isti proizvod, novi klijenti - preporuke, nove geografije). Razmislite o diverzifikaciji (novi proizvod, novi klijenti - video).
10. Bavite se vlastitom postprodukcijom
Uobičajeno je preusmjeriti portretno retuširanje, a iako vam može uštedjeti vrijeme, razvodnit će vaš osobni stil.
15 najboljih foto aplikacija
Stvorite svoj vlastiti tijek rada s osnovama uređivanja i dodajte veću vrijednost kroz personalizirani stil i bojanje fotografija.
11. Idite dalje od lica
Portreti nisu samo lice, to je i sveukupna ideja osobe. Portreti bez lica mogu biti puno moćniji, jer potiču maštu i čine gledatelja koncentriranim na govor tijela.
12. Ne ograničavajte vrijeme klijenta
Privatni klijenti nisu profesionalni modeli. Moj posao je laskavo pokazati njihov karakter. Većina fotografa naplaćuje po satu. Ne ograničavam vrijeme i naplaćujem po završnoj fotografiji koju ću urediti. Ovo pretvara sesiju u iskustvo samoučenja, donosi fantastične portrete i povećava stopu preporuka.
13. Imajte osobne projekte
Radeći na osobnim projektima možete zaboraviti uobičajena ograničenja klijenta. To omogućuje veću kreativnost koju kasnije možete uključiti u redoviti posao. Oni služe kao izlozi trgovina i na kraju donose više posla povećavajući vidljivost.
14. Zauvijek čuvajte datoteke klijenta
Klijenti vas mogu pitati za snimke i godinama nakon posla. Može vam se vratiti više posla / preporuka ako ih možete pružiti.
15. Nahranite modele
Tijekom dugih snimanja, unatoč mogućoj želji da projekt završite u jednom potezu, najbolje je napraviti pauzu, pustiti sve da jedu i ponovno pokrenuti.
16. Natjerajte modele da se kreću
Snimanje stvarnih i zanimljivih lica postaje lakše kada se modeli kreću - bilo glavama ili cijelim tijelom. Okretanje, hodanje i skretanje ulijevo ili udesno najbolje djeluje za portrete cijelog tijela i pola tijela. Preokretanje kose prema gore ili jedna u drugu izvrsno je za slike glave i ramena.
17. Težite odgovoru klijenta istog dana
U modernoj eri stalne povezanosti potencijalni / postojeći klijenti očekuju odgovor istog dana na njihove zahtjeve. Poštovanjem toga povećavate svoje šanse za
dobivanje posla.
18. Upotrijebite geste za usmjeravanje
"Vaša lijeva, moja desna" kao upute mogu zbuniti. Upotrijebite nagibe dlanova i rotaciju za pozicioniranje glave i tijela modela i pokažite upute rukom umjesto da to kažete. Raspravite o tome prije snimanja.
19. Savršenstvo je dosadno
Svi se smijemo plastičnim licima preko interneta, ali svi smo prošli kroz (faze) pretjerivanja. Savršenstvo ne postoji pa pretjerano uređivanje stvara dosadne portrete. Život i karakter suština su dobrog portreta.
20. Stvorite svoje fraze ‘okidača’
Modeli / klijenti nisu glumci. Ako se previše ukoče, natjerajte ih da smisle nešto drugo. Stvorite popis pitanja koja će pokrenuti različite reakcije. Moje najdraže pitanje je "Što je 7 do 3?"
Sve riječi: Julia Wimmerlin
Gornja slika: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Lažno sunce
U Velikoj Britaniji sunce uvijek ne sija, pa dodavanje bljeskalice gole glave iza objekta usmjerenog prema kameri može stvoriti efekt sunčeve svjetlosti.
Kako poboljšati svoje pejzažne kompozicije
Dodavanje CTO (narančaste boje boje) gela pomoći će zagrijati sliku i stvoriti toplu temperaturu izlaska ili zalaska sunca.
22. Stvorite ravne naslage udarcem
Ako na vašem mjestu niste blagoslovljeni prirodnim svjetlom, dodajte malo dodatnog udara odbijanjem brze svjetiljke ili studijskog svjetla s bijelog zida ili stropa. Ovo je izvrstan način brzog i lako oponašanja prirodnog svjetla, ali pripazite na odljevke u boji.
23. Otvorite vrata i prozore
Čak i unutra, prirodno svjetlo može biti dovoljno za stvaranje dobro izložene slike. Ako je moguće, stavite objekt blizu i prema prirodnom svjetlu i otvorite sva vrata i prozore kako biste omogućili što više svjetla!
24. Prebacite se na osnovne leće
Sjajni su za portretiranje i često se koriste zbog vrhunske kvalitete oštrine, velikog maksimalnog otvora blende i sposobnosti fokusiranja. Pokušajte upotrijebiti osnovnu ploču od 50 mm, 58 mm, 85 mm ili čak 105 mm za stvaranje prekrasnih portreta.
25. Nabavite dva svjetla od jednog
Ako vam je na raspolaganju samo jedna bljeskalica, možete koristiti prirodno svjetlo kao rubno svjetlo bilo na mjestu ili izvan njega. Okrenite objekt tako da prirodno svjetlo stvara svjetlost na rubu ili kosi i za to podesite svoju izloženost. Zatim dodajte bljeskalicu kako biste ispunili objekt s prednje strane.
26. TTL omogućuje brzi rad
Ako dodajete bljeskalicu u promjenjivim uvjetima osvjetljenja, razmislite o korištenju mjerenja kroz objektiv. Ovo koristi vašu kameru za približavanje snage bljeskalice za svaki kadar po kadar, tako da će se promjena uvjeta automatski mijenjati.
27. Reflektirajte svjetlost
Ne trebaju vam uvijek postavke studijske bljeskalice ili više svjetla za najbolje portrete jer reflektor može dodati potreban udarac svjetlosti. Počnite jednostavno, procijenite svjetlost, a zatim isprobajte reflektor prije nego što krenete i dodajte bljeskalicu - oblačni dani savršeni su za ovo!
28. Odvojite vrijeme za lov na lokaciju
Ako u svoj snimak uključujete okruženje, mjesto je ključno. Izviđajte ili pronađite lokacije koje pomažu da ispričate svoju priču i pobrinite se da ima boje, ambijentalno svjetlo i osjećaj koji želite od svog snimka.
29. Razmotrite ono što ne vidite
Sjene su jednako važne kao i svjetlost; ono što vidite ili radije ne vidite na slici pomaže vam ispričati priču. Ne bojte se dijelove predmeta ostaviti u sjeni. Djelomično smjestite svoj objekt u traku tvrde sunčeve svjetlosti i izložite taj dio slike.
30. Koristite bljeskalicu na otvorenom
Upotrijebite bljeskalicu za uravnoteženje slika tamo gdje je teško podnevno sunce. Stavite subjekt u sjenu ili stvorite sjenku šarenom pločicom.
Kako se koristi bljeskalica izvan fotoaparata
Izložite snimku ambijentalnom svjetlu u pozadini, a zatim dodajte bljeskalicu kako biste osvijetlili objekt i ujednačili ekspoziciju na slici.
31. Stvorite odvojenost
Jednostavna postavka s jednim svjetlom pri slabom osvjetljenju može ostaviti slike ravnim i bez razdvajanja. Da biste to prevladali, odaberite negdje gdje u pozadini ima neke ambijentalne ili postojeće svjetlosti i snimajte na manjim brzinama zatvarača ili većim ISO-ima da biste to lakše otkrili.
32. Koristite kreativni odbljesak leće
Kad vam sunce udari u leću i uzrokuje bljesak, možete ga koristiti za kreativnost.
Kako stvoriti atmosferu odbljeskom leće
Kadrirajte kadar tako da sunce ne prevlada, a zatim srušite sjene u postprodukciji kako biste pomogli slici da iskoči.
33. Točna temperatura u Lightroomu
Ako automatska ravnoteža bijele nije stvorila ispravnu temperaturu, možete promijeniti točno Kelvine koje želite u Lightroomovom modulu za razvoj.
34. Izbjegavajte oštru sunčevu svjetlost
Ako ne možete pronaći hlad ili imate mrlje sunčeve svjetlosti, upotrijebite difuziju reflektora za kontrolu tvrdog svjetla koje pada na vaš objekt, pa čak i izloženosti.
35. Stvorite lijepe svjetiljke
Upotrijebite posuđe za uljepšavanje ili reflektor kako biste u očima stvorili okrugle reflektori koji stvarno mogu podići portret. Alternativno možete upotrijebiti tri tračna svjetla u trokutastom obliku za uokvirivanje zjenice.
36. Uklonite smetnje u pozadini
Ako vam se ne sviđa izgled vašeg mjesta, otvorite otvor blende i stvorite udaljenost između objekta i pozadine kako biste ga zamutili i sakrili neželjena ometanja. Na taj način pozadinu možete gledati kao boje i oblike, a ne kao predmete, ili koristiti bijele zidove poput pozadine studija.
37. Kontrolirajte smjer svjetla
Dodavanje rešetki bljeskalici izvan fotoaparata pomaže u zatvaranju svjetla i njegovom usmjeravanju - možete dodati rešetke mekim kutijama, kozmetičkim jelima ili golim glavama kako biste zaustavili izlijevanje svjetlosti i kontrolirali smjer svjetla.
38. Koristite meku svjetlost
Što je svjetlost mekša, to će se osjećati prirodnije. Da biste to stvorili, izvor svjetlosti držite blizu objekta i što je moguće veći i difuzniji.
Zašto imamo bolje svjetlo za fotografiranje na početku i na kraju dana?
Veliki softboksovi ili kišobrani idealni su za to, ali možete stvoriti i meko svjetlo odbijajući svjetlost sa stropa ili reflektora.
39. Razmislite o smjeru bljeska
Ako želite da bljeskalica koju koristite izgleda prirodno, dodajte je u istom smjeru kao i prirodno svjetlo. Na ovaj način oblikujete, kontrolirate i dodajete svjetlost koja prirodno postoji, prikrivajući na taj način činjenicu da je prirodno svjetlo ojačano
umjetno svjetlo.
Sve riječi: Holly Wren
40. Oblikujte svjetlost, zadržite sjene
Bljeskalicom možete oponašati prirodno svjetlo pažljivo pazeći kako pada na lice. Iako želite ukloniti padajuće sjene ispod oka, zadržavanje sjena na stranama lica s kojih pada prirodno svjetlo čini ga autentičnim.
41. Vježba čini savršenim
Fotografija se događa u trenutku. Iako ne možemo uvijek planirati ove trenutke, možemo vježbati i postati sigurni u svoju vještinu. Izgubite strah od velikih uredničkih produkcija organiziranjem vlastitih mini testnih snimanja i iskoristite ovo kao vježbanje.
42. Budite kreativni s rekvizitima
Dobro postavljen rekvizit može biti način za uvođenje ruku bez da izgledaju kao da im nije mjesto. Pazite da se nosač ipak uklopi u priču koju pokušavate ispričati.
43. Uđite u tok
Jednom kad ste zadovoljni postavkama svjetla i kamere, pronađite svoj protok. Ne zaustavljajte se i gledajte stražnji dio fotoaparata nakon svake slike; dati modelu priliku da uđe u neprekinuti ritam poza i izraza.
44. Budite kreativni s pozadinom
Puno je više od običnog pozadinskog papira! Pokušajte predstaviti uzbudljive uzorke i teksture pomoću uzoraka tapeta i tkanina ili vlastitih pozadina prirode, poput grmlja i polja cvijeća.
45. Gel svjetlom
Svjetlost ne moraju biti samo hladne i tople bijele nijanse. Pokušajte dodati nekoliko obojenih gelova i gledajte kako vaše slike oživljavaju! Poigrajte se šarenim folijama iz zanatskih trgovina prije nego što se posvetite pravoj stvari.
46. Komunicirajte sa svojim subjektom
Bez obzira koliko iskusan bio vaš predmet, svi volimo povratne informacije! Recite ljudima što dobro funkcionira, dajte im preglede poza koje su izgledale posebno sjajno i obavijestite ih o raspoloženju, izrazu i pozama koje tražite.
47. Dodajte pokret
Portreti se mogu osjećati pomalo statično. Dodajte malo drame uvodeći neki pokret: pokušajte ispuhati kosu ili baciti neke odjevne predmete kako biste stvorili dodatno uzbuđenje na svojim slikama. Čak i dramatične poze i izrazi mogu vašim portretima dodati osjećaj pokreta.
48. Izgradite odnos
Da biste stvorili slike s kojima se gledatelj može povezati, morate se povezati sa svojim subjektom! Prije snimanja bilo kakvih slika, upoznajte ih, provedite neko vrijeme s njima dok se uređuju i šminkaju. Stvarnu ljudsku vezu vrlo je teško lažirati, zato provedite neko vrijeme stvarajući pravu!
49. Neugodne ruke
Pravilo broj jedan: ako se 'emocija' ruke ne podudara s osjećajem lica, neće uspjeti. Nema svatko sposobnost dobro pozirati ruke, pa bi možda bilo bolje ruke ostaviti vani nego dodavati neugodne prste.
50. Budite kreativni sa svojim svjetlima
Bljesak nasuprot stalnom svjetlu … nije samo jedno ili drugo!
Tri leće koje svaki portretni fotograf mora uzeti u obzir
Pokušajte pomiješati oba na istom snimku, hvatajući neke oštre detalje uz pomoć bljeskalice i hirovitih pokreta istovremeno!
51. Pozdravi reflektor
Nisu sve bljeskovi i sunčeva svjetlost. Ručni reflektori (najdraži mi je srebrni) lagan su, isplativ način popunjavanja sjena i stvaranja zapanjujućih reflektora u očima vašeg modela.
52. Komplementarne sheme boja
Svi smo čuli za kotačić u boji. Pokušajte razmotriti ova estetska pravila i koristiti njihovu teoriju u svoju korist; pokušajte uskladiti odjeću, dodatke ili čak boju kose s komplementarnom bojom pozadine i stvorite ugodnu atmosferu za oči.
53. Pokažite svoju viziju
Imate ideju u glavi, ali niste sigurni kako to objasniti ljudima i pretočiti u riječi? Pronađite vizualna pomagala! Ispišite slike ili prikažite digitalne datoteke stvari koje vas nadahnjuju da vam pomognu u komunikaciji vaših ideja.
54. Radite besplatno … puno
Da, rekao sam. Slobodno vrijeme iskoristite za besplatne testove. Igrajte se s novom opremom, isprobajte nove postavke osvjetljenja i što je najvažnije, upoznajte istomišljenike! Izgradite svoj portfelj onako kako želite, a ne kako to nalažu vaši klijenti.
55. Inspirirajte se
Nemojte se samo nadahnjivati tuđim slikama. Otvorite svoj um stvarima oko sebe. Koji vas oblici, boje, uzorci privlače? Definirajte što vas uzbuđuje kao čovjeka (a ne fotografa) i neka vam ovo pomogne da pronađete inspiraciju.
56. Promijenite kutove gore
Oslobodite svoj um stava usmjerenog prema naprijed, 'pogledaj ravno u mene'. Poigrajte se s kutovima, spustite se, postanite visoki, uđite tamo. Stvorite dramu koja će se svidjeti vašim gledateljima.
57. Konji za tečajeve
Vi ste fotograf, a ne šminker, frizer ili tehničar za nokte. Ovi kreativci visoko su vješti u svojim poljima i posjeduju beskrajno znanje o nadolazećim trendovima. Slušajte njihove ideje, cijenite njihov doprinos. Ne samo da će stvoriti nevjerojatne rezultate u suradnji, već će vam pružiti i prostor za koncentraciju na vlastiti zanat.
58. Eksperimentirajte s izrazima
Tu je više od samo smajlića i strogosti. Kad se uvjerim da imam neke sigurne poze i izraze u torbi, molim svoje modele da "podivljaju za sljedećih 20 slika".
10 glavnih savjeta za snimanje portreta
Počastit ćete se nizom ludog smijeha, mrženja, neuredne kose i razmazanog make-upa te uzbudljivih izraza koji će privući pogled gledatelja.
59. Proučite svoje ciljeve
Znajte kome i gdje težite. Možda objavljeno u određenom časopisu? Proučite njegove uvodnike, izglede, poze, usjeve. Što se više okružite slikama koje biste željeli snimiti, to će više postajati druga priroda vašem vlastitom stilu. Osim toga, poznavanje industrijskih standarda pomoći će vam da odaberete prave slike tijekom procesa odabira.
60. Izbliza i osobno
Tko kaže da cijelo lice mora biti stalno u kadru? Osim što ćete nakon toga izrezati dijelove, pokušajte uhvatiti samo detalje. Makro leće izvrstan su alat za stvaranje zapanjujućih slika očiju, usana ili prstiju izbliza.
Sve riječi: Tina Eisen