© Daniel Holmes
Neka bude stvarna
Sunce stvara zadivljujuće živopisne efekte na krajoliku koji će, kad se pravilno uhvate, stvoriti zapanjujuće lijepo snimanje
Boja je stalna prisutnost, a mnogi fotografi nastoje uhvatiti mnoštvo nijansi koje su u stanju vidjeti naše oči. Fotografija u boji može biti teža od crno-bijele jer postoji toliko varijabli koje treba uzeti u obzir: toliko varijacija boja i toliko kompozicijskih implikacija i prepreka koje će uzrokovati uključivanje boje u vaš okvir.
Ljudsko je oko sposobno vidjeti određeni raspon boja ili opseg boja. Međutim, postoji potpuno drugačiji opseg koji vaš fotoaparat može vidjeti, a opet drugi koji možete ispisati - opseg se smanjuje što dalje kroz proces. Zbog toga je toliko važno da odvojite vrijeme da shvatite boje koje fotografirate i kako ih najbolje iskoristiti.
Kroz sljedeće fotografske savjete naučit ćete kako priroda i kvaliteta svjetlosti, kao i doba dana, utječu na boju koju možete uhvatiti. Otkrit ćete koji će dio vremena igrati na vašoj fotografiji u boji i otkrit ćete važnost snimanja komplementarnih i usklađenih boja za najupečatljivije i najupečatljivije slike. Naravno, naučit ćete i kako uređivati fotografije kako biste stvorili najprikladnije, ali prirodne slike u boji.
TUMAČITE SVJETLO
Otkrijte kako ovaj osnovni element utječe na boje koje možete uhvatiti
Svjetlost igra veliku ulogu u boji koju vidimo i bojama koje uhvatimo u svojim slikama. Intenzitet svjetlosti i boja same svjetlosti glavni su čimbenici koje treba uzeti u obzir. Kako se sunce kreće na nebu, tako se mijenja i priroda, kvaliteta i intenzitet svjetlosti, što utječe na to kako opažamo boju u sceni.
"Kako se noć mijenja u dan, boja se razvija od hladnih tamnoplavih do toplih boja izlaska sunca, a zatim u hladnije plave dok se sunce izdiže iznad horizonta", objašnjava fotograf krajolika i događaja Daniel Holmes. “Podnevne boje pomalo su preplavljene oštrim svjetlom koje zrači ravno od sunca.
„Proces se preokreće kako sunce zalazi, a atmosfera filtrira mnoge od raspršenih svjetlosnih zraka, ostavljajući plave, crvene, narančaste i žute. Stanka dana i noći pruža najugodniju i najdramatičniju boju. Tada atmosfera filtrira mnoge kraće plave zrake svjetlosti, ostavljajući čistije i zasićenije osnovne boje.
“Na kvalitetu boje utječe i smjer svjetlosti. Dok se netko okreće u krug, najugodnija kombinacija boja i sjena nalazi se gledajući okomito na sunce; najmanje zanimljivo gledanjem izravno od sunca; i najdramatičniji gledanjem izravno u sunce. "
Boja svjetla na vašoj sceni također će utjecati na izgled boja u snimanju. Svjetlost se mjeri u temperaturi boje, s niskom temperaturom boje koja daje više žute kvalitete svjetlosti, a visoka temperatura boje daje plavije svjetlo. Niske temperature boja općenito će zagrijavati boje na sceni, a visoka temperatura boja će ih hladiti. Kad je temperatura boje viša, smanjuje se i kontrast, pa je razlika u bojama svjetlijih tonova i sjena manja nego kod slike snimljene na nižoj temperaturi boje.
"Zelena je zelena tijekom cijelog dana, ali naša percepcija boje travnjaka bit će drugačija u podne nego u zalazak sunca", kaže fotograf krajolika i prirode Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). „Kao rezultat toga, fotoaparatu je potrebna referentna točka kako bi razumjela promjene svjetlosti kako bi interpretirala boju kakvu mi vidimo - tu dolazi do ravnoteže bijele boje.
„Najbolji test za razumijevanje promjene boje je fotografiranje iste scene u više doba dana. Jedna scena nikad dva puta ne izgleda isto, što je ono što fotografiju čini tako moćnom. "
Prije zore: Neposredno prije izlaska sunca iznad horizonta, svjetlost je često mješavina pastelnih plavih i žutih boja, a često i ružičaste
Izlazak sunca: Kako sunce dolazi preko horizonta, boje postaju sve intenzivnije i kontrast raste. Kutna svjetlost stvara atraktivne sjene
Zalazak sunca: Prednost pri zalasku sunca je mogućnost postavljanja fotoaparata i stativa na relativno jako svjetlo, ali zrak može biti manje čist nego pri izlasku sunca
Plavi sat: Kontrast je tijekom plavog sata vrlo nizak, a snimljeni subjekti poprimit će hladnu plavu boju
KAKO KIT UTJEČE NA BOJU
Otkrijte kako se ton može razlikovati između različitih senzora i leća fotoaparata
Fotografi često raspravljaju o varijacijama boja koje se mogu vidjeti između različitih fotoaparata. Kad je korišten film, glavne varijable koje su utjecale na uhvaćenu boju bili su film i leća. Međutim, sada kamera, senzor i procesor vjerojatno igraju najveću ulogu. To možda najbolje ilustrira usporedbom Nikonovih i Canon proizvoda. Njihove kamere koriste različite senzore, što znači da će svjetlost vidjeti drugačije i slati različite informacije procesoru.
Neke leće daju svjetlije, živopisnije slike od drugih - Canon objektivi imaju reputaciju da proizvode živopisne, kontrastne slike, a Nikonove leće naginju neutralnijim bojama. Objektiv koji odaberete može utjecati na kontrast koji snimite - a kad u sceni bude prisutno više kontrasta, boja će izgledati zasićenija.
TRAŽITE POZADINO
Kada je sunce niže na nebu, dostupni su magični efekti
Pozadinsko osvjetljenje može imati dva efekta na drveće. Možete mjeriti samo svjetlost kako biste stvorili siluete, koje će ukloniti boju s vašeg objekta i usredotočiti se na boju svjetlosti; ili ga možete koristiti za stvaranje eteričnog prozirnog efekta. Svjetlosne zrake će sjati kroz lišće i stvoriti gotovo prozirni efekt, koji će također lagano zatamniti svjetlost.
Snopovi svjetlosti: Ovdje drveće oblikuje zrake svjetlosti, neki ih dijelovi siluetiraju, a drugi prave mrlje u boji
HVATI DUGE
Alexis Coram otkriva kako snimiti spektar boja
“O svjetlu uvelike ovisim hoću li uopće pokušati uhvatiti dugu ili ću samo sjediti i uživati u njoj. Ako odlučim da je ometanje vrijedno, usredotočujem se na brzinu: nema ništa gore od toga da pustite čarobnu dugu da vam prođe kroz prste.
„Polarizator je sjajan alat za otkrivanje dubine boje, pogotovo ako je sunce jako, ali neću prestati staviti ga na objektiv ako ga već nema. Često ću premalo eksponirati kako bih uhvatio više dubine u bojama. Ponekad je snimanje u HDR načinu poželjnije jer to znači donošenje manje odluka u ovom trenutku, što mi omogućuje da kasnije odaberem najbolju ekspoziciju. "
RADITE SA VREMENOM
Shvatite kako uvjeti mogu utjecati na boju
Vrijeme može dramatično utjecati na boju scene. Vremenske prilike prvenstveno će utjecati na širenje svjetlosti, ali i na prividni kontrast u sceni i temperaturu boje svjetlosti.
Karakteristike oblaka i njihov odnos sa svjetlošću mogu imati ogroman utjecaj na boje koje možete uhvatiti. Kombinacija doba dana i vrste i opsega naoblake imat će utjecaja. Difuzna sunčeva svjetlost kroz gusto oblačno nebo općenito će rezultirati hladnijim, ravnomjernijim svjetlom, što znači da će teksture izgledati suptilnije, a refleksije na glatkim površinama biti difuznije. Često na boju ove mekše svjetlosti utječe odbijena svjetlost. To znači da se zelenilo drveća i drugog lišća često odbija na tlo, u sjene i druge elemente, stvarajući zelenu nijansu na dijelovima slike.
Olujni oblaci mogu proizvesti svjetlost izuzetno visokog kontrasta: kiša čisti zrak od prašine i maglice, što daje daleko dramatičniji učinak. Boje zabilježene pri zalasku sunca po ovakvom vremenu dramatičnije su i prozirnije, jer će nebo često biti tamnije od kopna. Oblaci su ključni za stvaranje upečatljivog krajolika: dodaju nebo teksturi i zanimanju te pomažu u odražavanju i nošenju boje koju stvara svjetlost.
"Svjetlost je strogo povezana s vremenskim uvjetima", objašnjava Marco Saracco (fotografietorino.it). „Oblaci, čistoća zraka, položaji sunca i mjeseca, i naravno sezona jako utječu na boje scene. Na primjer, neki od najdramatičnijih zalazaka sunca događaju se kad su na nebu niski, raštrkani oblaci koji odražavaju i šire sunčevu svjetlost i stvaraju čudesne narančasto-ružičasto-crvene tonove. Ili gusti, tamno sivi prijeteći oblaci koji najavljuju jaku oluju mogu prizoru stvoriti vrlo ćudljivu atmosferu kad se pojave u zalazak sunca. "
"Oblak je prirodni filtar", dodaje Alexis Coram. „Može preplaviti scenu sjajnom nježnom svjetlošću koja odaje duboke tonove bez blistavih sunčevih svjetlina ili može izrezati previše prirodnog svjetla i učiniti prizor izgledom ravnog i dosadnog. Kiša može potpuno pokvariti dan snimanja ili, ako ste vrlo strpljivi, može donijeti sjajne tamne oblake, diskretne prelome svjetlosti zbog kojih dijelovi krajolika svjetlucaju u bogatoj kontrastnoj boji, a najbolje od svega, dugama. "
"Suh, vjetrovit dan može biti neugodan, ali taj vrući prašnjavi dan pružit će visok kontrast, duboke sjene i tople zlatne tonove, s lijepim potencijalom za dramatično pozadinsko osvjetljenje", objašnjava Daniel Holmes. “Svjež, vedar dan nakon kišne oluje s napuhanim oblacima na dubokom plavom nebu može biti uzbudljiv. Vlažni zrak nakon oluje daje svijetle zasićene boje s dubokim plavim, svijetlo bijelim i živahnim bojama. To je uzbudljivo i ugodno. Vlažno, sivo jutro može biti ćudljivo i tiho. Boje će biti prigušene, s hladnim plavim tonovima i niskim kontrastom.
“Visoko oblačno nebo može pružiti neke od mojih omiljenih boja. Svjetlost će biti difuzna, ostavljajući neke sjene, s lijepim kontrastom i iznenađujuće živim bojama. Bio sam vrlo ugodno iznenađen podnevnom oblačnom svjetlošću u vrijeme kad ne bih pomislio izvaditi svoj fotoaparat.
“Približavanje oluja može pružiti neke od najdramatičnijih svjetlosti, boja i osjećaja - posebno pri izlasku ili zalasku sunca. Svjetlo može biti bogato, s dubokim plavim, svijetlo crvenim, žutim i narančastim bojama. Ako netko ima sreće, sunce će izbiti i zapaliti nebo bojama. "
POSTAVITE BIJELI BILANS
Pogled na to kako ovaj faktor utječe na boju koju hvatate
Ljudski mozak drugačije postupa s bojom vaše kamere - u stanju smo prepoznati bijele tonove bez obzira na uvjete osvjetljenja, ali vaš fotoaparat treba pomoć.
Mnogi fotografi ostavljaju svoj fotoaparat na Automatskom balansu bijele - ali kad ste u teškim ili mješovitim svjetlosnim situacijama, možda će vam trebati prilagođena ravnoteža bijele boje. Ako niste sigurni koju postavku upotrijebiti, snimite u RAW formatu, jer ćete nakon snimanja moći potpuno promijeniti ravnotežu bijele boje.
HVATI BOJU U HARMONIJI
Saznajte kako će vam dopunski tonovi pomoći ojačati kompoziciju
Impresivna slika profesionalnog izgleda sadržavat će usklađene i komplementarne boje o kojima se pažljivo razmišljalo i razmatralo. Način slaganja u boji također će utjecati na uspjeh vašeg konačnog snimanja.
Traženje komplementarnih boja i njihovo uključivanje u vaše slike pomoći će vam da ojačate ukupni učinak svojih snimaka. Ljudi su programirani da pozitivno reagiraju na komplementarne boje kako su ugodne oku - slično našoj reakciji na simetrične oblike. Različite boje pokreću različite receptore boja u našim očima koji šalju signale našem mozgu, što stvara različite osjećaje. Ponekad komplementarne boje umiruju; ponekad su moćni.
Komplementarne boje sjede jedna nasuprot druge na kolu s bojama i mješavina su dvije osnovne boje. Stvaraju prirodni kontrast, što znači da je kasnije potrebno manje intenzivno uređivanje, a pomažu povećati vizualni učinak vaše slike. Narančasta je komplementarna boja plave, ljubičasta nadopunjuje žutu, a crvena zelenu; traženje ovih kombinacija boja stvarno će poboljšati vašu fotografiju u boji.
Budući da su komplementarne boje suprotnosti, pomažu im dodati utjecaj i kontrast - vrlo kontrastne slike pomažu privući gledatelja. "Utjecaj obično stvaraju kontrast i suprotnosti", kaže turistički fotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). „Kad razmišljate o kontrastu, mislite na kontrast sjaja; ali postoje i drugi oblici kontrasta, poput mekoće nasuprot oštrine ili kontrasta boja. U arhitektonskoj fotografiji uvijek je zanimljivo snimati detalje koji imaju suprotne boje.
„Kad snimate krajolike, kontrast boja je često isti: toplo sunce nasuprot plavim sjenama. Kad snimam zalaske sunca, volim svoju sliku sa suncem složiti na jednu, a početak noći na suprotnu stranu. Naglašavam žutu s jedne strane okomitim graduiranim žutim filtrom, a isto s plavom s druge strane. "
Preuzimanje snimanja balansa bijele važno je kad snimate komplementarne boje. Mješovite situacije osvjetljenja često mogu stvoriti komplementarne boje, posebno pri zalasku sunca. Dijelovi
prizor će se činiti topliji od elemenata koji padaju u sjene, a koji će biti osvijetljeni svjetlošću koja se odbija od plavog neba, čineći ta područja hladnijima. Ako ispravite ravnotežu bijele za plavu u sjeni, izgubit ćete hladne nijanse i uništiti komplementarnu shemu boja.
"Boja je kompozicijski element koji radi sa svim ostalim elementima poput S-krivulja, dijagonala, vodećih linija i ravnoteže kako bi stvorio fotografiju", kaže Daniel Holmes. „Ako dobro surađuju, fotografija će imati utjecaja; ako se sukobe, fotografija neće.
„Boja može pomoći privući pogled na subjekt, dodati emocije, povećati napetost ili dati osjećaj smirenosti. Slika samo prekrasne boje ne čini jaku fotografiju, ali u kombinaciji s jakim subjektom u jakoj kompoziciji bit će dramatična. Lijepa stvar kod fotografiranja krajolika je to što se boje u prirodi teže uskladiti. Zemljani smeđi, zeleni i žuti tonovi djeluju s plavim, narančastim i crvenim nebom. "
RAZUMIJETI BOJU I RASPOLOŽENJE
Otkrijte kako različiti tonovi mogu promijeniti osjećaj vaših slika
Boje su podijeljene u boje prvog reda, drugog reda i trećeg reda. Boje prvog reda, poznate i kao primarne boje, su plava, žuta i crvena. Nazivaju se bojama prvog reda jer su osnova svih ostalih boja. Boje drugog reda stvaraju se kombinacijom dviju boja prvog reda i popunjavaju praznine između primarnih boja na kolu s bojama.
Plava i zelena Plava boja nas svakodnevno obavija - to je boja neba i odražava se u vodenim tijelima. Poziva i smiruje i prenosi osjećaje odmora i spokoja. Slično tome, zelena je vrlo stabilna i vjerojatno je najuravnoteženija boja.
Žuta i narančasta Žuta je najsvjetlija boja i najviše privlači pažnju - sjetite se odjeće visoke vidljivosti. Također je vrlo pozitivne boje i izazvat će osjećaj sreće. I žuta i narančasta su boje sunca, pa su povezane s idejama o životu i vitalnosti.
Crvena i ljubičasta Crvena je intenzivnija od ostalih osnovnih boja; često se najbolje koristi štedljivo, osim ako vam dominacija i utjecaj nisu cilj. Crvena boja može značiti i ljutnju i strast, kao i romantiku. Ljubičasta je boja povezana i s ljubavlju, kao i s kraljevstvom i bogatstvom.
IZLOŽENO ZA BOJU
Otkrijte kako zabilježiti ekspoziciju svojih najšarenijih snimaka
Kad snimate krajolike i prirodu ili bilo koju šaroliku sliku s prisutnom zelenom, često se preporučuje da napravite očitanje ekspozicije za zelene elemente, a zatim premalo eksponirate kadar za dvije trećine zaustavljanja. U većini slučajeva ova jednostavna tehnika rezultirat će ugodno izloženim i detaljnim snimanjem.
Prirodne nijanse
Priroda ima naviku isporučivati ugodne palete boja: jednostavno ih morate pronaći
Venecija
Ovdje plavi vrhovi gondola nadopunjuju nježnu breskvu na nebu i vodi
Nebo u plamenu
U ovom snimanju jarko plavo nebo lijepo nadopunjuje jarko žute nijanse
UREDI ZA SAVRŠENJE U BOJI
Optimizirajte postupak uređivanja tako da boje koje proizvodite ostaju realne
Kada uređujete svoje snimke, važno je da ne preusmjeravate boje i da vaše slike izgledaju preobraženo i lažno - jedna je svijetla i živahna slika, ali ako izgubite, izgubit ćete svaki utjecaj i spletke je pretjerano i nerealno. Dobar način praćenja promjena koje unosite je često vraćanje na izvorni neuređeni snimak kako biste točno provjerili koliko ste daleko otišli.
Kad je riječ o boji, može biti vrlo primamljivo jednostavno napumpati zasićenje svih boja bez previše razmišljanja i promišljanja - no tu obično padnu fotografi. Učinit će vaše zelje zelenijim, a crvene crvenijom, ali vjerojatno ne na najrealniji način. Bolje je pristupiti odmjerenijem pristupu, pažljivo razmatrajući kojim bojama želite dati veći značaj.
U Lightroomu ili Adobe Camera Rawu razmislite o korištenju klizača Vibrance umjesto zasićenja za malo realnije poboljšanje boje. Umjesto da samo poveća zasićenost svake boje, Vibrance inteligentno povećava boje koje su manje zasićene više od onih koje su već zasićene. To znači da bi boje na konačnoj slici trebale izgledati daleko realnije - naravno, ako to ne odvedete predaleko.
"Ako je slika snimljena u pravim svjetlosnim uvjetima, nema potrebe za velikim prilagodbama tijekom uređivanja", objašnjava Marco Saracco. “Obično nastavljam s vrlo osnovnom digitalnom obradom svojih RAW-ova, s ciljem približavanja scene onoj koju sam vidio kad sam fotografirao. Također primjenjujem neke suptilne propise, kao što su izmicanje i sagorijevanje, ili neke male promjene u ravnoteži bijele, kako bi ukupna slika bila privlačnija i poboljšala raspoloženje; ali nikad original ne mijenjam u potpunosti. "
"Na neki način, postupak uređivanja započinje prije nego što kliknem okidač", objašnjava Daniel Holmes. „Kad se otvori potencijal za dramatično svjetlo i boje, počet ću tražiti elemente koje ću staviti na fotografiju: središte interesa, kompozicijske elemente, zanimljivu sredinu i pozadinu.To se može dogoditi brzo i može biti jako zabavno! Kako svjetlost jača, boje postaju sjajnije, sjene postaju sve dublje, a kontrast dramatičniji. Te jake i živahne boje su ono što želim uvući u fotografiju.
„Snimat ću razne ekspozicije kako bih osigurao da uhvatim boje i informacije koje će mi trebati prilikom uređivanja. Imam svoj LCD zaslon koji prikazuje jake boje i kontrast, što je prilično blizu načinu na koji će izgledati moje uređene fotografije.
KALIBRIRANJE
Prije nego što razmišljate o uređivanju slika, važno je da kalibrirate svoj komplet kako biste bili sigurni da su boje koje vidite na zaslonu računala točne. Osvjetljenje u okolišu u kojem uređujete također može imati ogroman utjecaj.
“Koristim prilagođenu unaprijed postavljenu postavku u Lightroomu, koja primjenjuje univerzalnu korekciju boja na svaku datoteku. Radim s Exposure, Highlights, Shadows, White i Black; dodajte dašak Vibrance, samo malo zasićenja; primijeniti visoki kontrast; a zatim raditi s Luminance i Saturation na pojedinim bojama. Ne volim pretjerano koristiti klizač Saturation, jer je vrlo lako prenasičiti i izgubiti bilo kakav osjećaj za realizam.
„Zatim ću fotografiju odnijeti u Photoshop radi dodatnih radova na kontrastu, čišćenju mjesta, miješanju i lokalnim prilagodbama. Kad snimam u situacijama s vrlo visokim kontrastom, snimit ću višestruku ekspoziciju i ručno ih uklopiti u Photoshop. "
"Vjerujem da su apetit za bojom u fotografiji i definicija" prirodnog "vrlo subjektivni", kaže Alexis Coram. “Umjetnost i osjećaji fotografije ono su što me najviše privlače i mislim da pravila ograničavaju našu sposobnost i slobodu stvaranja. Svaka moja fotografija predstavlja iskustvo i niz izbora koji ulaze u stvaranje vizualne izvedbe jedinstvenog trenutka u mom životu.
„Ono čemu težim dok uređujem je vratiti se u taj trenutak, shvatiti kako sam se osjećao, što sam vidio i kako sam to vidio i vratiti to u život. Ponekad to znači toniranje boja i kontrast; drugi put to znači pojačati ih. Konstanta je da krajnji proizvod uvijek prikazuje način na koji sam tada vidio svijet, a to je moj krajnji cilj. "
OSTAVITE PRIRODNI IZGLED
Slijedite ove jednostavne korake za uređivanje kako biste pažljivo pojačali boju na slikama
1 Izvršite podešavanje krivulja Idite na Sloj> Novi sloj prilagodbe> Krivulje i napravite laganu S-krivulju kako biste pojačali kontrast dok istodobno izvlačite sjene i svjetla mjesta.
2 Podesite svjetlinu Dodajte sloj za podešavanje svjetline / kontrasta da biste podesili boju. Lagano povećajte oba klizača - povećali smo kontrast na 10 i svjetlinu na 13.
3 Dodajte filtar za fotografije Dodajte toplinu i dubinu pomoću foto filtra. Idite na Slojevi>
Novi sloj prilagodbe> Fotofilter. Kliknite padajući izbornik Filter i odaberite Sepia.
4 Podesite neprozirnost Da biste efekt učinili malo suptilnijim, dvokliknite sloj Photo Photo da biste promijenili stil sloja i promijenili neprozirnost na 45%.
5 Dodajte zasićenje Stvorite sloj prilagodbe Hue / Saturation. Umjesto da prilagodite sve odjednom, odaberite pojedinačne boje. Povećali smo žutu, cijan, plavu i magenta boju.
Provjeri
Kao posljednji korak isključite svaki od slojeva prilagodbe tako da možete vidjeti izvornu sliku i prepoznati da je niste odveli u carstvo nevjerojatnosti i da i dalje izgleda prihvatljivo prirodno