Od Alfreda Hitchcocka do Kate Moss, proslavljeni portretni fotograf Albert Watson snimio je neke od najznačajnijih likova modernog života tijekom svoje 50-godišnje karijere. Sada će objaviti knjigu sa 100 svojih najpoznatijih slika koja će se naći u prodaji 21. svibnja.
Knjigu od 128 stranica pod nazivom Stvaranje fotografija objavljuje Laurence King u svojoj seriji Masters of Photography po cijeni od 19,99 USD.
Knjiga nudi smjernice, kao i fascinantne iza priča iz nekih od najpoznatijih Watsonovih foto snimanja s međunarodnim super zvijezdama. Sadrži neke od njegovih osnovnih slika, uključujući portrete Andyja Warhola, Mikea Tysona i Micka Jaggera, knjiga predstavlja ekspanzivan pogled na Watsonovu karijeru pokazujući njegovu umjetničku izvrsnost kroz portrete slavnih, modnu i pejzažnu fotografiju te dnevnike putovanja.
Intervju Alberta Watsona
Sljedeći intervju s Albertom Watsonom izvorno je objavljen u časopisu Professional Photography 2016. godine. Bio je u razgovoru s Emmom-Lily Pendleton.
"Zašto ne?" pita Albert Watson. Umjetnost, moda, krajolik, komercijalna fotografija koja uključuje 100 naslovnica Voguea i 40 za časopis Rolling Stone: Albert Watson plodan je i raznolik u stvaranju ikoničnih slika. “Imao sam veliku ljubav prema fotografiji. Uživao sam u svima njima, pa sam ih i sve učinio ”, objašnjava. Portreti Alfreda Hitchcocka i Stevea Jobsa sjede uz artefakte kralja Tutankhamena i krajolike otoka Skyea, a njegova se arhiva nastavlja širiti: "Danas imamo veliku priču s japanskim Vogueom." Dok završava s pripremama za St Moritz Masters Show, 72-godišnji škotski fotograf - koji je rođen slijep na jedno oko - zastaje kako bi razgovarao o 46 godina čistih, grafičkih i upečatljivih fotografija koje su ga učinile modernim ikona dana.
Kako ste došli do svog čistog i grafičkog stila?
“Četiri godine sam se školovao za grafičkog dizajnera, a zatim sam otišao na Kraljevsko učilište za umjetnost na tri godine filmske škole. Dakle, ako pogledate djelo, jednostavno je podijeljeno u tri kategorije: grafika, film ili kombinacija grafike i filma zajedno. Kombinacija grafičkog dizajnera i redatelja zapravo je bio savršen trening za fotografiranje. Škola grafičkog dizajna bila je moj dodir s fotografijom i iz tog sam razdoblja bio u mračnoj sobi. To je jedini trening koji sam imao. "
Koliko ste sada uključeni u tisak?
“Uključen sam 100 posto. Pa ako vidite otisak, ja sam ga napravio. Učinili smo sve, od otiska platine do srebrne želatine, a zatim do otisaka pigmenata - jedini otisci koje fizički ne radimo u ovom studiju, ali ovdje radimo datoteke i glavne otiske, su jumbo veličine. To je ono na čemu sada radimo većinu vremena. Prije otprilike osam ili devet godina počeli smo mijenjati naglasak s oko 88-89 posto pucanja; sada je mnogo bliže 85-postotnom tisku. "
Zašto je to?
„To je po izboru - zaista sam odlučio postati tiskar. Također, snimajući manje, ono u čemu sam pucao bio sam puno konkretniji. Ja sam ta koja odlučuje što ću snimati, kako se tiskaju, kako nakon toga cijelu stvar složim. Danas sam u većini poslova koje radim gotovo blizu 100 posto kontrole. "
Mislite li da bi svi profesionalni fotografi trebali tiskati vlastita djela?
“Izbor je na njima, ali mislim da je ludo to ne činiti. Stalno to govorim fotografima. Oni su u New Yorku i kažu: ‘Imam jako dobar printer - sve svoje stvari šaljem u LA.’ To mi nema smisla. Mogu vam dati puno vrlo snažnih argumenata protiv: to je nečija interpretacija, zašto to jednostavno ne biste učinili sami? Jednom kad se dogodila digitalna revolucija, donijeli smo sve po kući. Kad vidite jedan od mojih otisaka i svidi vam se, možete reći da sam dobro obavio svoj posao. Ako ga vidite i ne sviđa vam se, možete reći da sam ga zeznuo, a ne neki printer u LA-u. "
Za vašu naslovnicu imamo vašu sliku Micka Jaggera - koja je priča iza toga?
“Dogodila se prilično jednostavna stvar. Planirani snimak bio je za 25. godišnjicu časopisa Rolling Stone, a ja sam htio snimiti Micka Jaggera kako vozi Corvette s leopardom na sjedalu do njega.
Imali smo problem: ovo je bilo prije digitalnog, a danas biste samo pucali u leoparda i pucali u Micka Jaggera i sastavili ih, ali tada smo to radili kao jedan hitac i ispostavilo se da je leopard zapravo bio prilično opasan. Morali smo izgraditi staklenu pregradu između Micka Jaggera i leoparda kako leopard ne bi mogao doći do njega. Kad smo to gradili, imao sam ideju dvostruko izlagati njega i leoparda. Fotografirao sam leoparda i bilo je vrlo mirno jer je trener bio iza mene - imao je poslastice za leoparda, male komadiće mesa.
Na tražilu kamere Hasselblad nacrtao sam flomasterom gdje su bile oči i usta leoparda, a zatim sam premotao film i vratio ga na početak i stavio u isti položaj. Pomislio sam: ‘Pa, ovo nikad neće uspjeti.’ Samo sam se igrao s vremenom. Tada sam stavio Micka Jaggera u lice leoparda - oči su se savršeno podudarale i ponovno sam snimio 12 sličica. Film gotovo nikad nisam obrađivao, već sam ga odlučio samo staviti. A od 12 kadrova, četiri su se podudarala. Bila je to samo sretna stvar - to je samo dvostruka ekspozicija. "
Vaša knjiga knjiga Kiklope iz 1994. godine postala je željena kolekcionarnica. Je li objavljivanje te knjige bilo značajno za vas?
„Da, mislim da su ljudi imali poteškoća s mojim radom: nikad nisu znali jesam li modni fotograf, reportažni, portretni ili slavni fotograf ili mrtva priroda … Nisu se mogli snaći u tome. Imao sam veliku ljubav prema fotografiji pa sam uživao baviti se pejzažima, uživao sam raditi mrtvu prirodu, uživao sam raditi slavne osobe, portretirati, stvarne ljude, a zatim i modu, što sam dugo radio. Uživao sam u svima njima pa sam ih i sve uživao. A onda, kad sam došao raditi Kiklop, htjeli su da od njega naprave knjigu poznatih osoba, što ja ne bih učinio. Da bismo se borili protiv toga, na kraju smo uložili puno novca u knjigu i oduzeli kontrolu izdavaču. "
Da biste mogli prikazati različite žanrove?
„Izdavač je rekao da ljudi neće razumjeti knjigu jer se radi o mješavini stvari, ali ja uvijek dajem isti primjer: ako gledate vijesti u 18 sati i kliknete na kanal i odete u stari film Ratova zvijezda, nećete Nemam problema s tim - ponovno pritisnete i nogometna je utakmica. Nitko ne poludi. Ne biste trebali imati problema prolazeći kroz takvu knjigu. Na kraju je Kiklop za nas enormno promijenio stvari. Napokon su ljudi shvatili što radimo ovdje: bila je to općenita ljubav prema fotografiji. A ako ga pogledate, on se zapravo dijeli u tri kategorije: grafika, film ili kombinacija filma i grafike zajedno. "
U kojem ste trenutku počeli fotografirati poznate osobe?
“Prva poznata osoba koju sam fotografirao bio je Alfred Hitchcock - bilo je zabavno raditi. Shvaćate važnost slavne osobe pred kamerama - ona nosi vlastitu težinu na način koji ponekad jednostavna slika nema. To prepoznajete i to postaje važna komponenta, aspekt slavnih. Napravio sam toliko poznatih osoba, toliko naslovnica albuma, toliko filmskih plakata … "
Koji je bio najluđi dan u vašoj karijeri?
„Pa, postoji jedan dobro poznati koji zvuči apsolutno lažno. Snimio sam u Parizu rano ujutro - obrada francuskog Voguea s Catherine Deneuve - a onda sam Concorde stigao u New York, stigavši u 10.30 sati. Cijeli sam dan radio na Clairolu radeći proizvode za kosu, a zatim otišao u 16.45 i otišao u zračnu luku. Imao sam dva studija: jedan u New Yorku i jedan u LA-u. Otišao sam ravno u studio u LA-u i fotografirao Franka Zappera, glazbenika. Kad sam zapravo završio, prošlo je 24 sata od Pariza. Ali jedna stvar koju biste primijetili je osmočasovna vremenska razlika između Parova i LA-a, a ja sam u avionu bio velik dio toga. Na letu od New Yorka do LA-a spavao sam u avionu i tako sam to uspio. "
Je li to bilo tipično?
"Ne ne. Izvesti dva snimanja u jednom danu od Pariza, New Yorka do LA-a prilično je smiješno. Ne znam je li to još netko učinio. Mislim, ne želite to učiniti. Ako se osvrnem na svoju karijeru i pitam jesam li pogriješio … da, učinio sam previše stvari. Da sam malo usporio, mislim da bi fotografija bila bolja. "
Jeste li ikad imali teška vremena kao fotografa?
“Mnogi ljudi me to pitaju. Mislim da su jedina teška vremena bila na početku. Mislim da je došlo do prekida gdje bih u ponedjeljak snimio kadar i pomislio: ‘Opa, to je genije.’ Mislim da bih stvorio Sikstinsku kapelu. Tada bi u utorak film ušao i bio bih pomalo razočaran. U srijedu bih pogledao kontakte i na kraju ga izbacio. Kvar je bio tehnički. Vidio sam to na poseban način, ali nisam imao vještine da to upalim. Mislim da većina fotografa prolazi kroz to, ili bi to trebala proći. Stalno sam testirao. "
Već dugo postojite. Što vas živcira u industriji?
“Najviše me živcira kada radite s ljudima, a oni nemaju dovoljno znanja. Frustrira, ponekad to što vas čini 40 godina ne čini vas nevjerojatnim - nimalo - ali daje vam određenu svijest o stvarima. Omogućuje vam da prijeđete s plana A, kada ne radi, na plan B ili C, D, E, F, G - imate veći rezervni plan za slučaj kada stvari krenu po zlu. "
Koji su tvoji planovi za budućnost. Imate li plan za mirovinu?
„Fotografi to ne čine, mislim da je to zakon … to je kako Nijemci kažu: verboten. Većina planeta stigne do 65 ili 70 i kaže: ‘Hvala bogu, evo me sad, mogu se negdje povući na plaži.’ Došla sam do 65 i usred toga radila pet milijuna stvari. I stigao sam do 70 i usred toga sam radio šest milijuna stvari. Fotografija je izbor. Ako ste većini ljudi rekli da jedan dan nisu morali raditi zbog nestanka struje, rekli bi: ‘Yippee!’ S većinom pravih fotografa ne kažu: ‘Yippee!’ “
Fantastično je da se i dalje tako osjećate oko svog posla. Gledajući unatrag, imate li favorite?
"To je vjerojatno Alfred Hitchcock jer u tom trenutku nisam imao nijednu snimku koja je tako izgledala, s guskom … bio je to recept koji je on, Alfred Hitchcock, davao časopisu za božićno izdanje o tome kako kuhati guska. Jednom kad sam napravio taj snimak, nikad nije prestao … sve do danas. "
Vaša slika Kate Moss zaslužna je za prvu njenu golu …
“Snimljeno je na njezin devetnaesti rođendan u Marakešu i bila je fantastična. Radio sam s njom od 7 do 21:30 navečer. Četrnaest i pol sati i na kraju dana rekla je: ‘Moram ti nešto reći: danas mi je bio rođendan.’ Ni jednom se nije požalila. Kad sam snimio taj snimak, rekao sam: 'Zamislite da ste vila u šumi', što zvuči pomalo otrcano, ali: 'Kao vilenjak, sagnut, koji počinje prolaziti u akciju ili traži nekoga.' Učinila je to savršeno."
Što smatrate svojim najvećim uspjehom?
„To je dosadan izraz, ali mislim da je uspjeh bio taj što sam se držao oružja. Držao sam se onoga što volim raditi. Prešao bih od snimanja stare mode u Parizu do aviona do Egipta gdje bih bio u podrumu kairskog muzeja i snimao osobnu odjeću Tutukamena. Zašto ne? Zašto ne prijeći iz mode u Tutukamen, a zatim na kraju odletjeti natrag u Milano i odraditi kampanju Prada, a zatim u LA napraviti filmski poster? Držao sam se oružja. "
Želim znati imate li riječi mudrosti za pridošlice u industriji?
„Za fotografe postoji čistoća: one se bave fotografijom voleći fotografiju. Postoje neki muškarci koji se fotografijom bave zbog ljubavi prema opremi, zbog ljubavi prema kamerama. Digital je meč napravljen u raju za te momke. Otac bi u subotu proveo 12 sati radeći na automobilu, a zatim bi majku odveo na 15 minuta vožnje - to je jednostavno tako. Mislim da moraju biti oprezni. Morao sam naučiti rješavati tehničke stvari i to je bio pravi zastoj - nije bilo ugodno i nije mi se sviđalo, ali morao sam to učiniti da bih postao bolji. Mislim da mnogi ljudi misle da sam tehničar, ali nisam: stotine su tehničkiji od mene. Morate se osloniti na svoju strast prema fotografiji. Ne razumiju zašto se njihove fotografije ne poboljšavaju, unatoč velikom tehničkom znanju. Nedostatak promatranja ponekad je nevjerojatan; da mogu biti tako detaljni na opremi, a manje detaljni na jednostavnoj fotografiji koja je ispred njih. To nikada ne morate reći ženskim fotografima. "
Snimili ste stotine naslovnica časopisa, objavili mnogo knjiga, postavili brojne izložbe - koji je vaš omiljeni način da potrošite svoj posao?
“Mislim da je moj omiljeni način, kao printera, samo otisak na zidu - možete se prošetati do njega i provesti ga koliko god želite vremena gledajući ga. To nije digitalna interpretacija na iPadu. IPad je u redu, računalo je u redu, ali nakon nekog vremena puno se slika stapa zajedno. Kad su na zidu, kada je ispis dobar, to se ne bi trebalo dogoditi. "
Kakav je vaš pogled na obrazovanje kad je riječ o profesionalnoj fotografiji?
“Nekako sam staromodan u onome što mislim da biste trebali znati kad to učinite. Mislim da biste trebali ući kao fotograf i moći raditi puno različitih stvari: osvjetljavati studio, osvjetljavati vani, koristiti umjetno svjetlo, koristiti prirodno svjetlo, koristiti umjetno s prirodnim svjetlom. Mislim da je vaš posao fotografa znati sve ove stvari. Naravno, u današnje vrijeme kada su stvari digitalne i tako dalje, to je manje problem, jer digitalno puno pomaže fotografima. Ali osjećam da biste trebali znati što radite - ne biste trebali biti iznenađeni ničim. "
Čitaj više
Najbolje knjige o stolićima o fotografiji
50 najboljih fotografa ikad
Najbolje knjige o fotografiji
Najbolje knjige o portretnoj fotografiji
Najbolji profesionalni fotoaparat
