Kroz povijest su ženske fotografkinje generirale neprocjenjivu zbirku slika, poboljšavajući fotografski zapis mjesta, ljudi i događaja.
Iako je industrija tradicionalno nagnuta prema muškarcima, neke od najpriznatijih svjetskih slika zabilježile su žene, radeći na terenu i vodeći vlastite uspješne fotografske studije.
Neke od ovih žena imena su u domaćinstvu u industriji, a poput Annie Leibovitz i Dorothee Lange izborile su svoje mjesto među najboljim fotografima ikad. Masa su pak druga imena manje poznata - ali njihov rad i utjecaji nisu ništa manje značajni.
U ovoj se značajci osvrćemo na neke (ali očito ne na sve) najpionirskije ženske fotografe i njihov doprinos u umjetnosti fotografije.
Dakle, dok obilježavamo Mjesec ženske povijesti, evo 22 ženske fotografkinje o kojima trebate znati …
Anna Atkins
1799-1871
Prijatelj Henryja Foxa Talbota, Atkins je bio engleski botaničar i fotograf. Objavila je Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, prvu knjigu s fotografskim ilustracijama.
Neki izvori tvrde da je ona prva žena koja je ikad stvorila fotografiju - iako drugi sugeriraju da je ta razlika zapravo Talbotova supruga Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
S položajem u visokom društvu viktorijanske Engleske, Cameron je u svojoj kratkoj karijeri, koja je započela u 48-oj godini, uhvatila mnoge legendarne ličnosti. Često je predstavljala svojim raznim sjedištima likove iz biblijskih ili povijesnih priča, autorizirajući sve svoje fotografije.
Među njezinim najpoznatijim temama bili su Charles Darwin, Henry Taylor i Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry i Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann je bila možda prva profesionalna ženska fotografkinja na svijetu, otvorila je fotografski studio u Leipzigu u Njemačkoj 1843. godine sa svojim suprugom - posao koji je nastavila voditi sama nakon njegove smrti 1847. godine.
Preselila se u Sjedinjene Države 1949. i otvorila bi dva studija u New Yorku, kao i diplomu za posebne usluge portretne fotografije. Muzej povijesti grada Leipziga, važan lik u dagerotipskoj fotografiji, održava izložbu svojih djela.
Mary Carnell
1861-1925
Sa sjedištem u Pennsylvaniji u SAD-u, američka fotografkinja i Clubwoman Mary Carnell vodila je vlastiti foto studio u Philadelphiji i 1909. godine bila je osnivačica i prva predsjednica Ženske federacije Američkog udruženja fotografa.
Kao polaznik ženskog predstavljanja, Carnell je također služio kao predsjednica Pomoćnog udruženja za žene Stare garde, predsjednica Kluba profesionalnih žena i sjedila u upravnom odboru Plastičnog kluba.
Signe Brander
1869-1942
Brander je dokumentirao grad Helsinki u Finskoj i svakodnevni život njegovih stanovnika početkom 20. stoljeća. Stvorila je 907 fotografija promjenjivog gradskog krajolika, često koristeći konjsku zapregu za prijevoz teške opreme.
Primijećeno je da, iako žene koje rade kao fotografi nisu bile rijetkost u ovom vremenskom razdoblju, Branderova pozicija gradske fotografkinje - i njezina tehnička pronicljivost za to - zaista je bila rijetka.
Dorothea Lange
1895-1965
Suosnivač časopisa Aperture, Lange odgovoran je za jednu od najpoznatijih slika u fotografskoj povijesti: ikonični snimak Florence Owens Thompson za vrijeme velike depresije Florence Owens Thompson, koja bi postala naj reproduciranija fotografija na svijetu.
Osim puke vizualne snage njezinih fotografija, snaga njezina rada bila je takva da je potaknula vladu da intervenira i pruži pomoć kampu prikazanom u ovoj seriji slika.
Tina Modotti
1896-1942
Talijanski fotograf Modotti bio je revolucionarni aktivist Komunističke partije, kao i model i glumica. Velik dio njezinog rada uključivao je isticanje meksičke kulture, koju je započela snimati 1922. godine.
1923. godine otvorila bi portretni studio u Mexico Cityju, zajedno s partnerom i poznatim fotografom Edwardom Westonom, njegujući uspješno poslovanje. Među njezinim krugom "avangardista" bile su ličnosti poput Fride Kahlo, Lupea Marína, Diega Rivere i Jeana Charlota.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott je započela kao pomoćnica u tamnoj komori Man Raya u Parizu, ali brzo se nametnula kao vizualna umjetnica. Najpoznatija je po portretima kulturnih ličnosti između ratova, urbanom dizajnu i arhitektonskim fotografijama 1930-ih u New Yorku te snimkama znanstvene interpretacije.
Abbott se pretplatio na principe 'pokreta direktne fotografije', koji su dali veliko značenje fotografijama kojima se nije manipuliralo ni u njihovoj temi ni u procesu razvoja.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-Whitea najviše pamtimo po ikoničnim slikama Drugog svjetskog rata i Gandhiju za njegovim kotačićem. 1941. postala je prva ženska ratna dopisnica u Sjedinjenim Državama.
Ima brojne druge razlike, uključujući to što je bila prvi strani fotograf koji je smio snimati sovjetsku industriju, kao i svoju fotografiju na naslovnici prvog broja časopisa Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt je bila pionirka ulične fotografije i snimala je predmete u New Yorku sa svojom Leicom. Nazvana je "najslavnijim i najmanje poznatim fotografom svog vremena".
Toliko je bio važan njezin rad da je dobila dvije potpore od Zaklade Guggenheim, a pozornost je privukla i surađivala s Henrijem Cartier-Bressonom i Walkerom Evansom. Kasnije će raditi na filmu, dobivši prvi posao kod nadrealista Luisa Buñuela.
Gerda Taro
1910-1937
Držeći nesretnu razliku kao prva ženska fotoreporterka koja je umrla dok je pratila prvu liniju sukoba, Taro je bila njemačko-židovski ratni fotograf aktivan tijekom španjolskog građanskog rata.
Taro je bio suputnik i partner Roberta Cape, zapravo rođenog Endrea Friedmanna; "Robert Capa" započeo je kao nom plavuša za rad obaju fotografa (vjeruje se da je velik dio ranih djela pripisanih Friedmannu / Capi Tarov).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman je bio književnik, fotograf i društveni aktivist koji je početkom 20. stoljeća prikazivao osjetljive portrete. Donirala je mnoge fotografije sebe i supruga Alfreda Stieglitza.
Njezin aktivizam i fotografiranje bili su motivirani "željom za unapređenjem umjetnosti i akcije", što ju je navelo da fotografira značajne likove, uključujući Alberta Einsteina i Jawaharlala Nehrua (koji će postati prvi indijski premijer).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter je počela raditi za Washington Times-Herald s 24 godine. 1945. godine postala je prva žena članica Udruge fotografa vijesti Bijele kuće, kao i prva ženska nacionalna fotografska tiskovina koja je pratila Washington, DC i Bijelu kuću.
Što je još važnije, bila je prva žena novinarski fotograf kojoj je bilo dopušteno svakodnevno putovati s američkim predsjednikom. Razvila je topao profesionalni i osobni odnos s Harryjem Trumanom.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus iz New Yorka dokumentirao je manjinske skupine koje su bile izložene socijalnim predrasudama. Njezini su crno-bijeli portreti slavno radili na normalizaciji marginaliziranih subjekata, uključujući striptizete, križarke, karnevalske izvođače, tetovirane muškarce, nudiste i patuljke.
Zaklada Guggenheim dodijelila joj je stipendiju 1963. godine, a 1972. (godinu dana nakon što je počinila samoubojstvo) postala je prva fotografkinja uključena u Venecijanski bijenale.
Vivian Maier
1926-2009
Maier je stvorila nevjerojatan posao, koji se sastojao od preko 150 000 slika, ali je ostao u nejasnoći sve dok njezine slike nisu distribuirane na mreži nakon njezine smrti. Njezina je fotografija sadržavala život u američkim gradovima, s fokusom na manje sretne članove društva.
Njezine su fotografije klonule u mraku sve dok nisu kupljene u prodaji nakon što nije uspjela izvršiti plaćanje na svom skladišnom prostoru u Chicagu. Nakon što su podijeljene na Flickru 2009. godine, fotografije su postale virusne. Priča o Maierovom djelu i njegovom otkriću bila je tema dokumentarnog filma nominiranog za Oscara, Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-danas
Facio je suosnivač La Azotea, prve izdavačke kuće u Latinskoj Americi posvećene fotografiji. Također je uspostavila Fotogalería općinskog općine Teatro San Martín, jednog od najistaknutijih izložbenih prostora u Argentini.
Njezini su subjekti bili istaknuti argentinski kulturnjaci, književnici i pjesnici poput Julio Cortázar, María Elena Walsh i Alejandra Pizarnik, a njezino djelo nalazi se u kolekciji njujorškog Muzeja moderne umjetnosti.
Annie Leibovitz
1949-danas
Vjerojatno jedna od najpoznatijih živih ženskih fotografkinja, Leibovitz je najpoznatija po svojim zanimljivim i intimnim portretima - posebno slavnih. 1991. postala je prva žena koja je održala izložbu u Nacionalnoj galeriji portreta u Washingtonu.
Fotograf magazina Rolling Stone, njezin naslovni snimak Johna Lennona i Yoko Ono - snimljen nekoliko sati prije Lennonovog atentata - postigla je ikonski status. Kongresna knjižnica proglasila ju je Živom legendom, koju dijeli s ljudima poput Muhammada Alija, Waltera Cronkitea i Stevena Spielberga.
Nan Goldin
1953.-danas
Goldinov rad prikazuje i istražuje LGBT tijela, trenutke bliskosti, HIV krizu i epidemiju opioida. Oporavak ovisnika o opioidima, njezine intimne slike često dokumentiraju njezin vlastiti život i one koji su joj bliski.
Poput Diane Arbus, njezin se rad fokusira na slavljenje marginaliziranih stilova života i grupa, s prvom samostalnom emisijom 1973. godine posvećenom vremenu provedenom s gay i transrodnim zajednicama.
Cindy Sherman
1954.-danas
Shermanova jedna od najutjecajnijih osoba u suvremenoj umjetnosti. Više od 30 godina radi kao vlastiti model, hvatajući se u niz persona i preuzimajući više uloga: fotografa, modela, šminkera, frizera i stilista.
Inspiracija fotografima poput Flore Borsi, Sherman je 1995. godine dobio MacArthur Fellowship, a 2013. godine počasni je doktorat na Royal College of Art u Londonu.
Širin Nešat
1957.-danas
Iranka rođena Neshat ima zbirku slika sa snažnim komentarom na kulturnu i rodnu nejednakost u svojoj rodnoj zemlji. Izazovi biti muslimanka velika je motivacija za njene slike.
Njezin je rad počašćen na najvišoj razini, uključujući osvajanje međunarodne nagrade na Venecijanskom bijenalu i Srebrnog lava za najbolju režiju na Venecijanskom filmskom festivalu. Godine 2022-2023. Kraljevsko fotografsko društvo dodijelilo joj je počasnu stipendiju.
Francesca Woodman
1958-1981
Najpoznatija po svojim kreativnim monoportretima, Francesca Woodman također je snimala žene koje su bile zamagljene (zbog pokreta i dugih ekspozicija), stopljene s okolinom. Sa samo 22 godine počinila je samoubojstvo, ostavivši iza sebe evokativne slike koje su utjecale na generaciju umjetnika.
Većina njenih fotografija snimljena je na kamerama 6x6 srednjeg formata. Također je radila na videu, a njezini su dijelovi prikazani u Gradskom muzeju umjetnosti u Helsinkiju u Finskoj, Miami's Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern u Londonu, San Francisco Museum of Modern Art i Guggenheimu u New Yorku.
Petra Collins
1992.-danas
Collins je umjetnik, model, fotograf i jedan od vodećih glasova pokreta New-Wave Feminism. Sletjela je u velike kampanje u Adidas, Gucci i Nordstrom i zadržava potpunu kreativnu kontrolu nad njima.
Uz svoj fotografski rad, pojavila se i kao redateljica i filmašica, a svojim radom obuhvaća dokumentarne filmove i glazbene spotove za umjetnike poput Carly Rae Jepsen, Selene Gomez i Cardi B.
Deana Lawson
1979-danas
Kao američki umjetnik, pedagog i fotograf rođen i sa sjedištem u New Yorku, Lawsonovo se djelo prvenstveno fokusira na pitanja intimnosti, obitelji, duhovnosti, seksualnosti i crne estetike.
Nagrađena je Hugo Boss nagradom 'za značajna postignuća u suvremenoj umjetnosti', a njezini su radovi gostovali u muzejima i galerijama poput Međunarodnog centra za fotografiju u New Yorku, Muzeja moderne umjetnosti i Muzeja američke umjetnosti Whitney te Čikaškog umjetničkog instituta .
Nadrealistična umjetnica autoportreta Flora Borsi prva je heroina Hasselblada iz 2022-2023. godine
Meksička umjetnica Graciela Iturbide dobila je izuzetan doprinos fotografiji
Izložbe novih knjiga kreću se prema uličnoj fotografiji koju su snimale žene
Otvorena je nagrada Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 za ženske fotografe
