Morate znati uređivati videozapise, a ne samo kako ih snimati. Njih su dvije toliko usko povezane da morate znati kako bi trebao izgledati vaš gotov film čak i prije nego što započnete snimanje - a ovi savjeti za uređivanje videozapisa ovdje su vam u pomoć.
Akcija je gotova, snimanje je gotovo i svi snimci uspješno su snimljeni u kameru. Ali uređivanje je kad se priča zaista složi. Tu vizualni elementi, audio, glazba, ocjenjivanje boja, zvučni inženjering i grafika pretvaraju osnovne materijale u gotov film koji je spreman za gledanje i uživanje.
Umijeće uređivanja nije u tome koji program koristite, LUT-ove koje dodajete ili grafiku koju stvarate. Riječ je o odluci koje ćete snimke upotrijebiti, a koje odbaciti, kako se odabrani snimci uklapaju i kako zvuk koristite za privlačenje cjelokupnog izgleda i osjećaja.
Uspješno snimanje filma svodi se na pripovijedanje priča. Velike holivudske ili Netflixove dramske produkcije imaju pri ruci stotine ljudi, stvarajući sve što se uklapa u redateljevu viziju. Od osiguravanja da boje odjeće koju odjeća nosi podudara se sa scenografijom do provjere da nema pogrešaka u kontinuitetu, a dijalog i karakterizacija potpuno su vjerojatni, to je velika operacija. Možda u svojoj produkciji nećete imati luksuz takvih stvari, a velika je vjerojatnost da snimite vlastiti materijal i uredite ga, možda kao dio malog tima. Bez obzira na veličinu ili opseg projekta, sve završava u montažnom paketu u kojem je napravljen konačni rez filma. Evo našeg vodiča za osnovne principe uređivanja.
1. Uvijek snimajte za montažu
Kad su filmovi snimani na stvarnim filmovima, čija obrada košta cijelo bogatstvo, mnogi su filmaši s pravom bili vrlo štedljivi oko toga koliko su snimki snimili. No danas je s digitalnim fotoaparatima visoke rezolucije lako nastaviti snimati, tako da imate daleko više snimaka nego što će vam zapravo trebati. Začepi tvrde diskove i pojede vrijeme za uređivanje. Ali nije dobro imati puno snimaka istog dijela scene. Raznovrsni kutovi i gledišta čine ga puno lakšim u konačnom uređivanju. Niski udarci, široki snimci, snimci iznad glave - svaki kadar daje drugu mogućnost. Dobar filmaš razmišlja o tome kako se kadrovi mogu ili mogu koristiti u montaži dok je snimanje planirano i snimljeno.
Najbolje 4K kamere za snimanje filmova • Najbolje kino kamere
2. Napravite prave snimke
Za većinu scena potrebni su razni snimci. Obično je potreban širok, uspostavljajući kadar da bi gledatelju dao određeni kontekst. Zatim nekoliko srednjih i krupnih kadrova kako bi ispričali priču. A kad svaki put režete između dvije različite kamere, položaj fotoaparata trebao bi se promijeniti za najmanje 30 stupnjeva između snimaka, inače izgleda kao pogreška. Za slijed radnje, najbolje je snimati iz dva različita položaja fotoaparata kako biste mogli urezati između njih. I pokušajte se držati pravila od 180 stupnjeva gdje zamišljate liniju između dva subjekta koji razgovaraju, a kamera uvijek ostaje s jedne strane te linije. Dakle, u uređivanju izgleda kao da razgovaraju jedni s drugima, a ne da se oboje suočavaju na isti način.
Najbolje cine leće
3. Ne budite dragocjeni
Često najzanimljiviji snimci koji su vizualno zapanjujući možda ne bi bili idealni u priči priče. Stoga nemojte biti dragocjeni zbog nevjerojatne snimke koju ste snimili, jer je priča najvažnija. Odaberite isječke koji prikazuju osnovnu radnju koja će vam pomoći ispričati priču. Sve drugo može se izostaviti. To ne znači da svaki kadar bude isti - daleko od toga! Pokušajte prikazati nešto novo sa svakim rezom, kao što je druga tema, ili alternativni pogled na scenu, poput šireg ili strožeg snimka, ili iz drugog položaja kamere. Tijekom rezanja mijenjajte veličinu i kut snimke. Ne režite između dva slična snimka iste stvari.
4. Razmislite o tempu
Pri uređivanju svojih kadrova jedna je maksima da bi svaki kadar trebao ostati na ekranu upravo pravo vrijeme - dovoljno dugo da gledatelj shvati što se događa, ali ne predugo da mu dosadi. Dakle, izbliza ili jednostavne snimke bez ikakvog pokreta najbolje je držati kratkim. No, široke snimke s puno događanja ili scene prepune radnji s više subjekata, gledatelju je najbolje ostaviti duže da shvati što se događa. Razmislite i o tempu. Mnogo kratkih, isprekidanih snimaka ne ide dobro uz duže, sporije snimke. Tempo stvarno može utjecati na to kako gledatelji doživljavaju film.
5. Ne pretjerujte s kričavim uređivanjem
Osim ako ne radite pop video za brzi rock bend ili možda reklamu za ekstremne sportske akcije, često je najbolje držati se konvencionalnih krojeva i prijelaza koji odgovaraju tempu filma. Standardni rezovi su u redu za mnoge kadrove u kojima radnja slijedi s jedne scene na drugu. Križ se rastvara, gdje jedan hitac prelazi u drugi, često se koristi kako bi se pokazalo da je izostavljen kratak vremenski razmak ili dio putovanja. Blještavi prijelazi i maramice, od kojih su mnogi standardni u mnogim programima za uređivanje, mogu brzo izgledati smešno i prevarantsko.
6. Naučite voljeti usporene snimke
Usporavanje je jedan od najboljih načina da svojim filmovima dodate nešto posebno, a također se može koristiti i za maskiranje klimavih snimaka! Većina usporenih snimaka snima se većom brzinom kadrova u kameri, a zatim usporava u programu za uređivanje. Ako uređujete na vremenskoj liniji od 25 sličica u sekundi, ali ste snimali u 100 sličica u sekundi, možete je, na primjer, usporiti na 4x usporeno. Naravno, usporeni zvuk je beskoristan pa morate to nešto zamaskirati. Brzo rampavanje dobra je tehnika za savladavanje, gdje kretanje započinje normalnom brzinom, a zatim usporava, tako da je vrhunac radnje usporen, a zatim se vraća na normalnu brzinu.
7. Još uvijek je sve u vezi sa zvukom
Svi filmaši znaju da je dobar zvuk neophodan za svaki film. Zvuk subjekata koji razgovaraju ili na primjer strojeva koji rade u filmu o industriji je presudan, naravno i mora se snimati stručno bez probijanja. No, također je vitalno zabilježiti neki divlji zapis - koji se često naziva tonom sobe ili samo ambijent - za korištenje na isječcima kako vam ne bi ostala samo tišina. U narativnoj drami zvučni inženjering pruža nevjerojatan raspon zvukova i efekata koji pomažu u ispričanju priče. U dokumentarcu se ne bojte korištenja zvučnih efekata i zvukova ako ih ne biste mogli snimiti stvarno. Kao što su valovi koji padaju na plaži, tisak na računalu, oglašavanje alarma, cvrkut ptica ili mnoštvo navijača.
8. Zakucajte te boje
Boje i tonovi utječu na naše raspoloženje i čine priče lakšima za ispričavanje. Međutim, prije nego što se pozabavite suptilnim izgledom i ocjenama, važno je da boje vašeg filma budu prirodne i dobro usklađene. Svaki snimak treba prilagoditi u smislu svjetline, kontrasta, ekspozicije i balansa bijele pomoću alata u boji vašeg softvera. Posebno je važno uskladiti stvari kada koristite različite kamere i objektive u projektu ili u različitim svjetlosnim uvjetima. Snimanje grafikona u boji prije svakog snimka ovo čini mnogo lakšim. Tek tada biste trebali razmotriti upotrebu stupnja boja ili čak LUT-a koji utječe na tonove i boje snimke kako bi joj se dao određeni stil. Ako sumnjate, neutralne boje uvijek rade!
9. Polako s grafikom i naslovima
Većina aplikacija za uređivanje dolazi s čitavim nizom predložaka koje možete koristiti. Natpisi donje trećine, naslovi, efekti zbog kojih vaša snimka izgleda kao da je snimljena na kamkorderu iz 1960-ih - svi su dostupni jednim klikom. I krenite surfati internetom, a stotine ovih tema, prijelaza, izgleda i naslova možete kupiti za uključivanje u svoj video editor. Neki su izvrsni i mogu se prilagoditi, drugi su vrlo trikoviti. Stoga ih koristite oprezno. Jednostavna grafika i naslovi donjih trećina lako čitljivim fontom pomažu vam ispričati priču o tome što se događa na ekranu.
10. Odaberite pravi NLE
NLE - nelinearni editor - softver za uređivanje koji se koristi za rezanje vašeg projekta. Neki su besplatni, na primjer Windows Movie Maker ili iMovie ako imate Mac računalo. No, za veću kontrolu i uređivanja profesionalnog izgleda, najbolje je uložiti u Final Cut Pro X za Mac ili Adobe Premiere Pro i After Effects za Mac ili Windows računala. Sve su to relativno user-friendly, ali nude potpuno profesionalni tijek rada. Jedna od alternativa je BlackMagicov DaVinci Resolve koji se može besplatno preuzeti za osnovnu verziju, što je više nego što većina filmskih stvaralaca zaista treba. Resolve je industrijski standard za korekciju i ocjenjivanje boja i može se koristiti kao samostalni program za uređivanje. Složen je, ali može dati nevjerojatne rezultate.
Najbolji softver za uređivanje video zapisa
• Najbolje 4K kamere za snimanje filmova
• Najbolje kino kamere
• Najbolje cine leće
• Najbolji video stativi
• Najbolji softver za uređivanje video zapisa
• Najbolja prijenosna računala za video montažu