Pojam "kreativna fotografija" toliko se često koristi sada da nije samo floskula, već je postalo teško znati što kreativno zapravo jest ili znači. Neki fotografi zamagljeni ‘apstraktni’ kadar mogu nazvati kreativnim, dok ga drugi mogu jednostavno vidjeti kao loše izloženu sliku.
Definiciju "kreativni" definirali bismo kao kadar koji namjerno koristi ili dodaje dodatne elemente - poput svjetlosnih tragova, slojevite ekspozicije ili efekte uređivanja - da bi promijenio sliku u odnosu na ono što je prvotno prikazano na sceni. Prilagođava ili poboljšava stvarnost, ako želite.
Ponekad je osjećaj ili kreativnost sve samo ne izravno. To nije stanje u koje se možemo i sami, a svima nam je s vremena na vrijeme potreban mali gutljaj nadahnuća.
Imajući to na umu, evo 5 kreativnih tehnika koje treba isprobati; neke možete uhvatiti samo s fotoaparatom i kit lećom, dok ih nekoliko zahtijeva poseban rasvjetni komplet, filtre ili softver.
Ovo nije zamišljeno kao produbljeni vodič, već osmišljen kako bi vam pružio neka brza objašnjenja, korisne savjete i projektne ideje kako bi u vašoj mašti iskralo ono malo svjetla i ohrabrilo vas da pokušate snimiti nešto novo.
1. Prisilna perspektiva
U trenutnoj klimi ne trebate uvijek tražiti revolucionarne nove načine pucanja. Prisilna perspektiva djeluje kada objekti u vašem kadru izgledaju kao da imaju drugačiju veličinu nego što zapravo jesu, zbog udaljenosti ili kuta kamere iz koje ih fotografirate.
Započnite s pronalaženjem dviju točaka interesa - u prvom planu i pozadini - koje zajedno stvaraju iluziju veličine. Subjekt u prvom planu može biti bilo koji objekt koji posjedujete ili biste prstima držali zgrade i subjekte u daljini.
Za dinamičnije rezultate pokušajte komunicirati sa svojim okruženjem kako biste stvorili drugačiju perspektivu. Mogli biste leći na ravnu površinu, ali snimiti scenu kao da trčite, na primjer.
Što se tiče kompleta, upotrijebite objektiv za zumiranje da biste ponovno uokvirili kompoziciju bez potrebe da se približavate ili udaljavate i postavite uski otvor od najmanje f / 8 kako biste bili sigurni da su obje točke vašeg interesa dovoljno oštre.
2. Akcija zamrzavanja okvira
Snimanje događaja koji su obično prebrzi da bi se mogli vidjeti golim okom može stvoriti neke fascinantne snimke. Iako zamrzavanje takvog brzog kretanja zahtijeva više tehnički pristup, rezultati vrijede uložiti napor.
Za to ćete morati postaviti objekt i okidač zvuka u zamračenoj sobi. Postavite brzinu zatvarača na dugu ekspoziciju (nije važno koliko je duga ekspozicija). Tijekom ovog izlaganja bljeskalica će se zapaliti samo jednom, potaknuta zvukom praska balona, koji će smrznuti trenutak akcije.
3. Lektirajući trik kamere
Postoji nekoliko različitih pristupa za snimanje oštrog levitirajućeg snimka fotoaparata, no ovdje smo pošli s najjednostavnijim, jer nisu uključene žice ili komplicirana uređivanja. Kad je vaša glavna kamera fiksirana u istom položaju na stativu, morat ćete snimiti dva odvojena kadra.
U prvom kadru stavite kameru ispred glavne kamere i leće i zamrznite je u zraku velikom brzinom zatvarača, poput 1 / 2500sec.
Ovaj trik s plutajućom kamerom mogao bi se činiti novošću, ali principi se mogu primijeniti i na komercijalne i reklamne snimke - samo zamijenite fotoaparat proizvodom i upotrijebite običnu ili obojenu pozadinu da biste ga nadopunili.
Ključni savjet
Naravno, i ti ćeš opet uhvatiti kameru! Može biti nezgodno istodobno aktivirati zatvarač i uhvatiti kameru koja pada, pa je bolje zamoliti drugu osobu da vam pomogne u jednoj od ovih uloga.
Drugi snimak trebao bi biti netko (vi ili pomagač) koji drži zamišljenu kameru među rukama. Ključno je osigurati da se vaš stativ ne pomiče između dva snimka, tako da ih možete besprijekorno spojiti pomoću Layer Masks u Photoshopu.
Ako ovo pokušavate raditi kod kuće, a ne u urbanom okruženju, napuhnite nekoliko jastuka ispod zone pada kamere, samo da biste bili na sigurnoj strani.
4. Stroboskopsko gibanje
Ovaj stop-motion efekt stvoren je pulsirajućom bljeskalicom koja se aktivira više puta tijekom duge ekspozicije, zamrzavajući radnju dok se subjekt kreće. Sve što vam treba je tamni prostor (isprobajte svoju dnevnu sobu s zatvorenim zavjesama i isključenim svjetlima), stativ i svjetlo za brzinu koje imaju stroboskopski ili višenamjenski način rada.
S fotoaparatom na stativu ispred objekta i bljeskalicom u stranu, prebacite se u ručni način rada. Dobro polazište za ekspoziciju je brzina zatvarača od oko jedne sekunde, otvor blende od f / 11 i ISO 100.
Što se tiče postavki bljeskalice, što više bljeskova postavite u sekundi, to će manja biti snaga izlaznog svjetla. S višim Hz možda ćete trebati približiti bljeskalicu ili prilagoditi postavke ekspozicije radi kompenzacije.
Za većinu bljeskalica postavka Hz (herca) kontrolira bljeskove u sekundi, dok broj bljeskova određuje ukupne bljeskove. Dijeljenjem Hz brojanjem dobiva se brzina zatvarača. Dakle, broj bljeskova od 10 na 8Hz pružio bi 10 rafala tijekom 0,8sec.
Dobit ćete različite rezultate ovisno o broju bljeskalica i učestalosti, zato napravite nekoliko probnih snimaka, a ako je pozadina presvijetla, zatvorite otvor blende još malo. Za daljnje eksperimentiranje promijenite položaj bljeskalice u odnosu na subjekt.
5. Ponavljanje iluzije
Ovu početnu sliku okvira u okviru lako je stvoriti, bez obzira na scenu. Trebat će vam dvije kamere - jedna kao oslonac i jedna s kojom ćete snimati sliku.
Nakon što snimite početnu sliku stražnjeg dijela fotoaparata, lako je dodati drugu sliku na zaslon fotoaparata. Ovdje je fotograf Louis Stacey prvo duplicirao slojeve u Photoshopu, a zatim je pomoću alata Pen i Layer Mask izrezao zaslon kamere. S dupliciranim slojem ispod, promijenio je veličinu slike tako da na zaslonu možete vidjeti više kamere.
Najnoviji vodiči za fotoaparate
Pojednostavljivanje fotografije proizvoda
Pregled Lensbaby iskre