Vintage magija: snimanje likovnih monokromnih pejzaža

Pejzažna fotografija žanr je koji ima veliku korist od monokromne obrade, najvjerojatnije zato što crno-bijeli krajolici dočaravaju slike djela Ansela Adamsa i drugih koji eksperimentiraju s fotografijom, kao umjetničkom vrstom, u ranijim medijskim danima. Iako su mnogi pejzažni prizori sve u boji, postoje prilike kada je jednobojna bolja opcija za prenošenje atmosfere mjesta. U nekim okolnostima odsutnost boja omogućava gledatelju da procijeni vremenske uvjete prisutne na snimanju, prisiljavajući ih da pozivaju svoja druga osjetila.

Bezbojna slika može potaknuti publiku da zamisli teksturu stijene, hladan zrak na licu i zvuk zapljuskivanja vode na obali - dublje iskustvo.

Međutim, kao što smo i drugdje istraživali ovo izdanje časopisa, najbolje crno-bijele slike mogu se postići samo kada se fotograf založi na jednobojan način razmišljanja. Ovdje istražujemo kako biste, prilikom snimanja crno-bijele fotografije, trebali prilagoditi rad fotoaparata kako bi tonovi bili optimalno raspoređeni. Tada ćemo razmotriti opciju obrade koja poboljšava bezvremenski osjećaj scene i bilježi prirodnu atmosferu koju lokacija može ponuditi.

Što će vam trebati

Širokokutni zum
DSLR ili Mirrorless (idealno Full Frame)
Promjenjivi ND filtar
Pro stativ i glava lopte

Koraci snimanja

1- Istražite prizor

Za ovu vrstu slike želimo čisti sastav, zato hodajte po lokaciji da biste istražili više kutova. Promijenite visinu i visinu fotoaparata kako biste eksperimentirali s ostvarivim perspektivama i provjerili da li ima jasnih prednjih, srednjih i pozadinskih scena u potrazi za definiranim oblicima.

2- Izmijeniti žarišnu daljinu

Fino podesite kompoziciju promjenom postavke žarišne duljine ili udaljenosti fotoaparata. Gledajte kako rasporedite elemente kako biste stvorili snažan osjećaj smjera ili podijelili okvir na prepoznatljive zone - pristup koji odgovara kontrastnim jednobojnim slikama.

3- Usporite stvari

Za suptilno uvođenje pokreta dodajte filtar neutralne gustoće kako biste produžili ekspoziciju. Ovdje je na prednju stranu leće pričvršćena varijabla ND od 2 do 8 zaustavljanja za preciznu kontrolu brzine zatvarača, dodajući pokret zadržavajući detalje.

4- Kontrola pomoću otvora blende

Prilagodite brzinu zatvarača podešavanjem otvora blende u načinu prioriteta otvora blende. To vam omogućuje brzu promjenu stila vaše slike, istodobnim podešavanjem dva parametra - zamućenja u pokretu i dubine polja. To mi je pomoglo pronaći ravnotežu između dubine oštrine i kretanja vode.

5- Koristite najniži ISO

Rani filmovi nisu bili vrlo osjetljivi pa sam, kako bih forsirao sličan postupak snimanja, postavio najniži mogući ISO. To je pomoglo usporiti izlaganje i stvoriti fino zrno, vodeći postupak sastavljanja. Pobrinite se za isjecanje istaknutih dijelova pri produženim niskim ISO postavkama.

6- Različita izloženost

Za ovu sam sliku želio da svijetli sjaji sjaje na gustim sjenama, za filmsku kvalitetu. Gurnuo sam ekspoziciju što je više moguće, a da nisam ispuhao istaknute detalje, znajući da je bolje potamniti sjene nego ih posvijetliti. Mjerenje se vršilo s površine oceana.

Uredite svoj snimak

1- Standardna podešavanja

Započnite ispravljanjem tonske neravnoteže i postavljanjem crno-bijelih točaka. To će osigurati dobru količinu kontrasta prije nego što prijeđemo na jednobojnu konverziju. Ovdje je boja olakšala uvid gdje može postojati neka opasnost ili istaknuti isječak.

2- Mono pretvorba

Ako radite u Lightroomu ili Camera Rawu, uključite crno-bijeli radio gumb da biste sliku pretvorili u jednobojnu. Prema zadanim postavkama slika će biti malo ravna, pa finalizirajte globalne tonske prilagodbe kako biste osigurali dobar ukupni kontrast.

3- Podešavanje krivulja

Uvest ćemo pomalo izblijedjeli izgled kako bismo poboljšali maglovitu atmosferu ovog morskog krajolika zimske zore, dodajući pritom ukupni kontrast. Podignite dno krivulje prema gore, dok razdvajate donji i gornji srednji ton. Dodan je vrhunac ‘dip’ koji sadrži neke detalje o nebu.

4- Zatamni nebo

Obala magle djelomično zastire horizont, ali iznad toga ima nekih detalja na nebu. Za vraćanje neke strukture korišten je alat Gradient Filter Tool (M) za povlačenje tamnijim tonom na vrhu kompozicije i dodavanje težine.

5- Dodge i Burn

U Photoshopu koristite alate Dodge i Burn da biste osvijetlili područja gornjeg srednjeg tona i potamnili neke donje srednje tonove. Ovdje smo koristili četku za podešavanje (K) kako bismo selektivno dodali negativne crne i pozitivne bijele kako bismo stvorili lokalni kontrast i oblikovali stijenu i pijesak.

6- Izdvojiti teksturu

U svom RAW uređivaču upotrijebite alate za selektivno podešavanje kako biste uveli nešto jasnoće i teksture. Ovdje je četka za prilagodbu Lightroom bila korisna za iznošenje više uzoraka na plaži, s jasnoćom postavljenom na +33 i tekstura na +24, na mekoj četki.