Svatko tko ima više od samo prolaznog zanimanja za fotografiju, čuo je za ‘pravila’ kompozicije, poput pravila trećina, vodećih linija i možda čak i zlatnog reza. To je korisno zapamtiti jer se mogu koristiti za stvaranje slika s većim učinkom, ali nisu nužne za svaku situaciju i držanje ih na ropski način može prigušiti kreativnost.
Ako vam nedostaje inspiracije i niste sigurni kako pristupiti nekoj temi na originalniji način, evo šest ideja koje će vam pomoći da se oslobodite onoga što znate i na kraju dobijete kreativnije skladbe.
1. Pronađite nekonvencionalni kut
Lako je upasti u zamku snimanja svih slika iz razine očiju, ali to može rezultirati sličnim osjećajem svih vaših snimaka. Ponekad je potreban samo drugačiji položaj za stvaranje daleko snažnije kompozicije.
Ako vaš fotoaparat ima zglobni zaslon, možete se sagnuti i još uvijek vidjeti što se događa, možda snimajući subjekte niske razine u zamućenoj pozadini. Alternativno, kameru možete nagnuti prema gore za dramatičniju perspektivu.
Kako dobiti bilo koji efekt dubinske oštrine bilo kojim fotoaparatom
Podignite ovo još dalje: priđite blizu objekta i pucajte ravno prema gore. To je sjajno kada koristite širokokutnu leću i okruženo je modernom arhitekturom, ali možete je koristiti i za izradu silueta cvjetnih glava ili čak za apstraktnije skladbe. Za portrete i snimke životinja s razlikom, zašto ne biste učinili suprotno i slikali prema dolje, dok vaš subjekt gleda prema kameri?
2. Prigrlite mrtvi prostor
Primamljivo je isključiti područja koja malo zanimaju subjekt i stvoriti čvršću kompoziciju samo fokusiranjem na samog subjekta, ali namjerno uključivanje puno mrtvog prostora također se može koristiti za dramatične efekte.
To se može koristiti za stvaranje prirodnog okvira koji će fokusirati pažnju na subjekt, a posebno dobro djeluje u crno-bijeloj tehnici. Ključno je uključiti puno toga kako bi se namjerno stvorila nekonvencionalna ravnoteža.
Nebo djeluje posebno dobro. Za slike u boji potražite čisto nebo bez oblaka i razmislite o upotrebi polarizatora kako biste im dali dodatnu dubinu, dok olujnijim, prijetećim oblacima odgovara visokokontrastni i / ili jednostavni crno-bijeli tretman.
3. Uključite odsjaje i sjene
Uključujući sjene ili odraze u svoje snimke, možete pretvoriti sliku inače običnog predmeta u nešto daleko upečatljivije.
Uz odsjaje biste mogli koristiti sjajni prozor ili jako poliranu površinu, mirno jezero ili čak samo lokvu. Pomoću njih možete sa subjektom oblikovati simetričnu kompoziciju tako da su obje u kadru, ili čak da odražavaju subjekt koji je izvan njega, kao što je lokva koja odražava prolaznika ili panoramski pogled na sunčanim naočalama.
Sjene se također mogu koristiti za osiguravanje ravnoteže u vašem kadru, a ovo je dobra tehnika za razmišljanje o korištenju vrlo rano ujutro ili dok sunce zalazi kasnije, gdje će njegov položaj pomoći u stvaranju lijepih dugih sjena.
4. Ne izbjegavajte konvergirajuće vertikale - prihvatite ih
Konvergentne okomice učinak je kojeg većina arhitektonskih fotografa pokušava izbjeći jer se čini da se zgrade ruše. Međutim, može se koristiti s velikim učinkom, posebno kada ste naoružani širokokutnom lećom.
Možete pokušati stajati u podnožju nebodera i sastaviti svoju sliku tako da njezini gornji detalji nestanu u daljini, ostavljajući vam snažan prvi plan i točku nestajanja.
6 načina da maksimalno iskoristite objektiv svog kompleta
Naravno, mogli biste čak eksperimentirati s makroobjektivom i svakodnevnim objektima s definiranim linearnim detaljima da biste na kraju dobili nešto malo drugačije, možda čak i nešto apstraktnije.
Ova tehnika također dobro funkcionira kada linije na slici vode do drugog subjekta. Ako imate kameru s nagibnim LCD zaslonom, možete pokušati spustiti se niže i srušiti daske na molu dok putuju prema objektu u daljini, ili - pažljivo! - dvostruko žute crte dok se približavaju parkiranom automobilu ili drugom subjektu.
5. Zaboravite na pravilo trećina i centralno postavite subjekte
Često spominjano pravilo trećina - to jest, podijeliti svoj okvir na vodoravne i okomite trećine i postaviti subjekte na crte i sjecišta - korisno je pravilo koje treba zapamtiti jer vam pomaže da uravnotežite subjekte s drugim elementima u kadru.
Ova tehnika, međutim, ne odgovara svakoj sceni, a ponekad je najočitija stvar i potpuno centralno postavljanje subjekata najbolja ideja za najveći učinak.
Od portreta i kućnih ljubimaca do cvijeća i ostalih mrtvih priroda, pokušajte se otresti ideje da subjekte uvijek trebate smjestiti na trećinu ili dvije trećine puta u okvir, umjesto da ih postavite centralno. Upotrijebite središnju AF točku i slojeve mreže kao vodilicu za postavljanje na mjesto.
6. Odaberite drugi omjer slike
Koliko često mijenjate omjer slike na fotoaparatu? Većina ljudi drži se zadane opcije bez razmišljanja. Korisno je to učiniti ako znate da ćete svoje slike ispisivati na standardnu veličinu ispisa, ali s manje ljudi koji danas tiskaju nego prije, malo je razloga da uvijek razmišljate u 3: 2 ili 4: 3.
Većina fotoaparata danas nudi izbor između 3: 2, 4: 3, 1: 1 i 16: 9, a ako imate tendenciju hvatanja niza različitih subjekata, vjerojatno ćete pronaći neke od onih koje se manje koriste od više očitih.
Prebacivanje na opciju 1: 1 izvrsno je za portrete, cvijeće i posebno je učinkovito kada se koristi s prethodnim vrhom. Omjer slike 16: 9 očit je izbor za fotografiranje pejzaža, ali također je izvrsna opcija za grupne snimke, automobilsku fotografiju, mostove i još mnogo toga. Pogledajte oblik predmeta i zapitajte se bi li prirodno bolje funkcionirao u drugom okviru.
Kako razumjeti sve napisano na vašoj memorijskoj kartici
