Izložbe novih knjiga pomiču se prema uličnoj fotografiji koju su snimale žene

Sadržaj:

Anonim

Nekad muškim područjem, ulična fotografija sve više postaje domena žena, a ova nova knjiga bilježi taj pomak.

Kustosica Gulnara Samoilova, osnivačica projekta Ženske ulične fotografkinje - web stranice, platforme društvenih mreža i godišnje izložbe - ova kolekcija slika prikazuje rad 100 suvremenih uličnih fotografkinja.

Na 224 stranice s 110 ilustracija u boji, Women Street Photographers sadrže predgovor Ami Vitale i uvodni esej Melisse Breyer.

Uoči objavljivanja ovog mjeseca, sustigli smo Gulnaru kako bismo saznali više o njoj, uličnoj fotografiji i projektu Ženske ulične fotografkinje.

Kada ste prvi put otkrili ljubav prema fotografiji?
Odrastajući u ekstremnom ruralnom siromaštvu u gradu Ufa, smještenom u republici Baškortostan, Rusija, nisam imao veliku obiteljsku podršku. Naučio sam se oslanjati na sebe.

Fotografijom sam se počeo baviti u srednjoj školi kad sam imao 15 godina. Kad sam vidio kako se u tamnoj komori razvija slika, zaljubio sam se. Bilo je čarobno!

Fotografija mi je postala način da pobjegnem iz okvira izuzetno patrijarhalnog društva, i doslovno i figurativno.

Postao sam član sindikata likovnih umjetnosti, putovao sam za međunarodne fotografe i bio uključen u putujuću izložbu diljem SAD-a.

Shvatio sam da je fotografija izlaz. Nakon raspada Sovjetskog Saveza, preselio sam se u New York 1992. godine kako bih studirao fotografiju u Međunarodnom centru fotografije.

Zašto mislite da je ulična fotografija toliko primarni žanr za toliko ljudi?
Digitalnom fotografijom postala je pristupačnija, dostupnija i lakša nego ikad prije.

U prošlosti je fotografija bila skupa, dugotrajna i glomazna - sada telefon možete doslovno izvući iz džepa i slikati gdje god se nalazili. Možete ih urediti, podijeliti, objaviti i poslati širom svijeta u nekoliko sekundi.

Mislim da ljudi vole uličnu fotografiju jer je zabavna. Svi hodamo uokolo gledajući kako nam nevjerojatne, lude, lijepe stvari bljeskaju pred očima. Ulična fotografija omogućuje nam da sačuvamo ove upečatljive, potresne, smiješne, prolazne trenutke života.

Također, kao što zna svatko tko je ikada napravio sliku ulične fotografije, možda je zabavno, ali nije lako. Potrebno je puno posla. Morate biti prisutni, biti strpljivi, biti pažljivi i onda biti brzi u izvlačenju.

Izraditi dobru uličnu fotografiju nevjerojatna je vještina i vrijedna svladavanja. Potrebno je vrijeme i predanost.

Kurirajući slike iz 31 zemlje, jeste li primijetili uočljive razlike u stilu ili tehnici između različitih nacionalnosti fotografa?
Veliki sam obožavatelj turskih, iranskih i ruskih ženskih fotografa. Njihove su fotografije poetične. Vidim toliko fluidnosti i slojeva.

Europski fotografi su različiti jer zbog novih zakona ne mogu slikati lica ljudi, pa vidim da tamo potječu različite vrste uličnih fotografija.

Bliskoistočni fotografi također ne fotografiraju puno lica, ali igraju se svjetlošću i sjenom na vrlo suptilan način; Veliki sam obožavatelj.

Koji su glavni sastojci snažne fotografije?
Kad gledam sliku, tražim trenutak, a trenutak mi sve daje prednost.

Ako imate nevjerojatan trenutak, ali možda slabiju kompoziciju i osvjetljenje je dosadno, i dalje je sjajno. Ako postoji fantastično osvjetljenje i izvrsna kompozicija, ali nema trenutka, onda je to slaba fotografija.

Moćnu fotografiju postižete snažnim trenutkom, dobro sastavljenim i osvijetljenim. To je trifecta.

Što biste rekli koje su prednosti dokumentarne fotografije u boji ili crno-bijele?
Kad sam 2015. godine uzeo posljednju radionicu Mary Ellen Mark, pokazao sam joj svoje fotografije u boji s Kube.

Bila sam tako sretna: bilo je to moje prvo putovanje na Kubu i odlučila sam biti ulični fotograf. Mislila sam da sam ga zakucala pa sam ponosno stavila svoje slike na stol.

Pogledala ih je i upitala: „Zašto su sve u boji? Zapisao sam ono što mi je slijedeće rekla: "Ako boja ne doda sadržaj, neće uspjeti."

Stalno razmišljam o onome što je govorila. Kad gledam svoje fotografije, pretvorim ih u crno-bijele, osim ako postoje nevjerojatne boje.

Crno-bijela fotografija moćna je jer uklanja šum boja i tjera nas da se usredotočimo na sadržaj. Nije samo dokumentarna fotografija. Moglo bi se odnositi na sve fotografije.

Da možete provesti šest mjeseci na jednom mjestu da biste stvorili projekt dokumentarne fotografije, gdje bi to bio?
Moja prva misao bila je da bih volio provesti šest mjeseci u Baškortostanu, ali ne. Prehladno je!

Volio bih raditi na svojoj novoj seriji ručno oslikanih kolažnih fotografija pod nazivom „Pronađena obitelj“, koja je pratilac moje tekuće serije „Izgubljena obitelj“.

Nemam nijednu živuću obitelj; to sam samo ja. Pokrenuo sam „Izgubljenu obitelj“ nakon što sam otkrio da je moja majka imala brata za kojeg nikad nisam znala. Počela sam kolažirati slike koje sam napravila od nepoznatih osoba s arhivskim fotografijama moje obitelji, a zatim dodajući sloj ručno oslikanih cvjetova, što je moj potpis, jer moje ime Gulnara na arapskom znači "cvijet nara", a majka se zvala Rose.

Inspiracija za "Pronađenu obitelj" došla je nakon što sam obavio svoj DNK test, koji je unazad osam generacija. Volio bih posjetiti sve zemlje u mom DNK - Finsku, Mongoliju, Sibir, Tursku i Englesku - i fotografirati ljude koji tamo žive.

Tada ću kolažirati svoje fotografije u radu i slikati cvijeće kako bih stvorio ove fantastične "obiteljske" fotografije koje mi omogućuju povezivanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti na način koji ravna fotografija nikada ne bi mogla učiniti.

Kad biste mogli izvaditi samo jednu leću na dan, što bi to bilo?
28 mm. Ovo je jedina leća koju sam imao posljednjih nekoliko godina jer mi ova leća pruža ugodnu udaljenost od ljudi koji se osjećaju prisno, ali im nisam u lice.

Sad s pandemijom, moram se kloniti ljudi pa sam prešao na 35 mm jer 28 mm čini da sam predaleko. Kad sam u siječnju otišao u Rusiju, nisam ni izvadio svojih 28 mm. Pucao sam s 35 mm.

Kako mislite da žene mogu fotografiji pristupiti drugačije od muškaraca?

Žene imaju malo drugačiji pristup jer se sa svojim subjektima povezuju na emocionalniji način.

Mogu se smatrati manje prijetećim i prijateljskijim od muških fotografa. Muškarci često nose puno opreme i brzo prilaze ljudima; ljudi se mogu uplašiti.

Ljudi čitaju druge ljude: kako izgledate, kako se ponašate i kako se predstavljate - i tu smo različiti. Žene nježnije hodaju, imamo manje fotoaparate, možda nam visi torbica. Ispitanici nam mogu više vjerovati jer smo ženskog spola.

Dolazi od ideje da žene ne prijete ili da nismo profesionalni fotografi, a ako se slikamo, možda neće nigdje završiti.

To je možda razlog zašto nam je lakše fotografirati djecu. Mnogi muškarci s kojima sam razgovarala prestali su slikati djecu.

Sada nema ženskih uličnih fotografa

Ženske ulične fotografkinje objavljuje Prestel za 24,99 GBP / 35 USD. ISBN: 978379137823.

Čitaj više
Najbolje knjige o uličnoj fotografiji

Najbolji objektiv za uličnu fotografiju

Najbolji fotoaparat za uličnu fotografiju

14 osnovnih savjeta za uličnu fotografiju