Otkako mu je neobična pop zvijezda Björk pozirala 1994. godine, Rankin je proveo više od 25 godina snimajući najveća glazbena imena - od ikona iz 1970-ih Debbie Harry i David Bowie do suvremenih umjetnika poput Rite Ore i Akale. Gotovo 200 njegovih klasičnih glazbenih portreta predstavljeno je u njegovoj novoj knjizi Play, koja kombinira njegov hrabri portret s njegovim zakulisnim pričama o radu s glazbenim legendama.
Prošla je godina za Ranina bila užurbana, uz brojne uobičajene projekte uz njegovo uobičajeno opterećenje. Jedan od najznačajnijih od njih bila je njegova serija od 12 portreta ključnih radnika NHS-a, u znak obilježavanja 72. godišnjice Nacionalne zdravstvene službe, koju je pandemija COVID učinila još potresnijom. Upravo o ovom projektu raspravljao je u glavnom višesatnom razgovoru na Super sceni na The Photo Show: Spring Shoots, koju na zahtjev možete gledati upravo ovdje.
Povrh NHS projekta došla je njegova TV serija Sky Arts Rankin’s 2022-2023 i digitalna izložba Lost for Words, na kojoj su predstavljene poznate osobe fotografirane uz pozadinske slike bliskih osoba koje su umrle. Ideja Lost for Words bila je naglasiti potrebu za otvorenim raspravom o tuzi i smrti.
Unatoč svom užurbanom rasporedu rada, Rankin je uzeo vrijeme da razgovara s Digital Camera o knjizi Play; njegova nadahnuća; njegovo putovanje kroz dokumentiranje najvećih lica u glazbenom poslu; njegov kreativni pristup, brak filma i digitalnog rada; i neki od njegovih bizarnijih susreta s glazbenim legendama.
Postoje li fotografi kojima se divite i koji snimaju glazbene fotografije i kako su nadahnuli vas ili vaš rad?
Mnogi fotografi na koje sam se stvarno ugledao kad sam tek počinjao snimali su nevjerojatne slike glazbenika. Upravo su naslovnice albuma bile među mojim prvim fotografskim nadahnućima. Bilo da je David Bailey fotografirao Rolling Stonese ili Gered Mankowitzov The Jam, ovi su fotografi snimali nevjerojatne portrete i činilo se da su samo došli do suštine ljudi koje su fotografirali. Pretpostavljam da moja ljubav prema portretnoj fotografiji tamo vuče korijene.
Koje su okolnosti dovele do toga da ste prvo fotografirali glazbenike?
Moja prva velika seansa s glazbenikom bila je s Björkom. Njezina izdavačka kuća obratila se Dazed & Confused i pitala želim li odraditi tiskovnu sesiju. Bilo je to nervozno jer je ona već bila kultna do 1994. godine, a ja sam bio na početku svoje karijere.
Kako normalno funkcionira naručivanje portreta glazbenika?
Sve ovisi o projektu. Snimam glazbenike zbog novinskih slika, gdje će njihov tim doći do mene i naručiti me, ali ponekad pozivam ljude da se fotografiraju za uvodnike mog časopisa Hunger.
Recite nam više o svojim kreativnim misaonim procesima za svoje glazbene portrete.
Veliki sam vjernik u dopuštanju ljudima da se izraze. Glazbenici u svojoj prirodi moraju biti izvođači, a ja sam ovdje da to snimim. Fotografiranje na kojem je osobi koju snimam neugodno ili koja nije ona koja je sama nikad neće uspjeti - pa razgovaram i upoznam sjediću … i mi odlazimo odatle.
Imate li omiljenog glazbenika kojeg ste fotografirali?
Dosta je ljudi koje sam fotografirao gdje bih uskočio u priliku da ih ponovno fotografiram. Rolling Stones su nesumnjivo tamo gore. A možda i Bono - ima nevjerojatnu energiju i stvarno se može povezati s fotografom.
Koji su najveći izazovi kada fotografirate poznate glazbenike?
Fotografiranje ikona dolazi sa svojim nizom izazova. Ako fotografirate nekoga ikonskog, poput Debbie Harry, tada najteže nema nikakve veze s njim - sve je to s vama. To su ljudi kod kojih ste vidjeli tisuće nevjerojatnih slika, svaki od ovih kultnih snimaka izgorio vam je u umu. Pa kad pristupam snimanju s njima, moram to pokušati isključiti.
Bilo bi tako lako biti referentan, ali bolju sliku dobivate ako se povežete sa poznatim glazbenicima i snimite ih onakvima kakvi jesu, a ne onakvima kakvima ih zamišljate. Ali, na kraju, slike koje ste izbacili moraju odgovarati priči: Björk mora izgledati kao Björk, Madonna poput Madonne.
Što je najviše iznenađujuće što se dogodilo dok ste fotografirali glazbenika?
Mobing su me izvršili kad sam javno fotografirao glazbenika, ali pretpostavljam da bi za međunarodne zvijezde to bilo sastavni dio. Možda kad se David Bowie pojavio na našem snimanju Dazed & Confused s vučjom maskom, koju je nastavio nositi prilično dugo - iskreno sam mislio da će mi jedno od najpoznatijih lica u glazbi sjediti i ne- znalo bi se o kome se radi!
Imate li neke omiljene postavke osvjetljenja za svoje portrete?
Ne bih rekao da imam jedan određeni stil koji stalno koristim. Volim dati znak osobi koju fotografiram i onome što govore svojom glazbenom osobom. Neki glazbenici odgovaraju puno sjene i kontrasta, drugima nešto mekše. Većina mog rada temelji se na studiju, tako da mogu kontrolirati sve elemente. Mislim da sam vjerojatno više vjenčan za mjesto svojih izbojaka nego za same postavke.
Je li se vaš pristup glazbenim portretima promijenio između rada za Ošamućen i zbunjen i, kasnije, pucanje za Glad ?
Moj se stil definitivno promijenio tijekom zadnjih 30 godina. Bila sam hrabrija, invazivna i više 'u lice' s Dazed; Mislim da sam se ipak malo smirio. Osobi koju snimam dajem više prostora. Izgleda da je to više suradnja, a ne ispitivanje.
Mnogi od predmeta u igra Čini se da su opušteni, a opet nervozni - jeste li išli na određeni izgled ili se to vremenom razvilo?
U prošlosti sam mnogo puta pokušavao definirati svoj izgled. To je jedna od stvari koje me puno pitaju. U stvarnosti, međutim, ne znam imam li stil sam po sebi, više način povezivanja. Zalažem se za emocionalnu vezu s dadiljom, vezu koja će se naći - nadam se ne samo za mene, već i za publiku koja sliku pogleda kasnije.
Što, ako uopće, radite da opustite subjekte na svojim portretima?
Pitajte bilo koga iz mog tima i oni će reći da volim razgovarati. Ne idem prozivati, ne zadirkujem i ne provociram; Razgovarat ću i šaliti se s tobom. Znam da ni superzvijezde ne vole uvijek njihovo fotografiranje, pa mi je cilj učiniti ga što ugodnijim.
Vaši glazbeni portreti traju više od 25 godina - imate li omiljenu glazbu iz tog razdoblja ili više volite stariju glazbu?
Glazba je uvijek igrala važnu ulogu u mom životu. U mom studiju uvijek svira glazba i nije sve jedno doba. Naučio sam dopustiti svom timu da preuzme kontrolu nad popisom za reprodukciju Spotify i tako dobivam pravu kombinaciju svojih junaka, poput The Rolling Stones-a i neke nostalgije iz 1990-ih, poput The Stone Roses i Oasis. Također me okreću prema novim umjetnicima - prvi put sam čuo Celesteinu glazbu kad sam bio na snimanju.
Je li doba digitalnih fotoaparata promijenilo vašu fotografiju ili način rada?
Volim film: uzbuđenje i ljubav prema analognim kamerama, posebno onima koje sam koristio kad sam započeo karijeru, sigurno je tu. Međutim, prelazak na digitalni, s povećanjem broja snimaka koje sam mogao snimiti i priliku da odmah pregledam svoj rad … u potpunosti je promijenio moj način rada. Sada mogu pokazati i razgovarati o modelima kroz ono što razmišljam, a moj tim može sve vidjeti na svakom koraku. Povećao je našu komunikaciju i pomogao unijeti suradnički duh koji volim u svako snimanje.
Koji je odabir slika za knjigu?
Uvijek je teško suziti svoj odabir. U knjizi stolića uvijek ima više slika i više ljudi nego stranica. Jednom kad smo pogodili ideju da poglavlja podijelimo na teme, a ne kronološki kao što su to bile druge retrospektive, bilo je lakše prepoznati ljepilo koje je slike držalo zajedno. Ponekad najviše treba vremena razrađivanju naracije, a ne odabiru koje slike će se koristiti.
Vraćajući se po svojoj arhivi, najsmješnije na što sam naišao bilo je koliko se ovih slika umjetnicima u tom trenutku nije svidjelo. Kosa im nije bila na mjestu, nije im se svidio koncept snimanja, nisu im se svidjeli … ali sada, kako se čini da te slike savršeno utjelovljuju tko su; poput svih sitnih djelića koji čine pucanje. Kosa, šminka i stil zajedno se kodificiraju u njihovoj karijeri.
Uvijek to pokušavam učiniti svojim radom. Fotografiram ne samo da bih u tom trenutku snimio tu osobu … želim stvoriti tu sliku; slika koja vam govori sve što trebate znati.
Da netko razmišlja o kupnji Playa, kako biste mu to opisali?
Izdavanje fotografija rock’n’roll-a.
Koji je vaš trenutni komplet za snimanje portreta?
Lockdown je trenutno izradio malo ključa na portretnim snimanjima. Ključna stvar za mene je ipak … maska za lice!
Što biste savjetovali mladim ambicioznim fotografima za snimanje portreta?
Pronađite svoj vlastiti način povezivanja s dadiljom i budite empatični. Pred objektivom fotografa može biti zastrašujuće, pa pronađite način da se oni opuste i vjeruju vam. Zapamtite, zajedno gradite sliku.
Što slijedi za vas?
Zauzeta sam kao i uvijek! Ali imam nekoliko sjajnih projekata s cvijećem, nešto s čime sam počeo eksperimentirati tijekom prvog zaključavanja. Puštat ću ih još tijekom sljedećih nekoliko mjeseci. Oni su za mene nešto pomalo osobno i izvan okvira, pa je to uzbudljivo.
Gledajte Rankinovu super scenu kako razgovara ovdje
50 najboljih fotografa ikad
Najbolje knjige o fotografiji
Proljetni izbojci fotografije fotografije
