Sandro Vannini je talijanski fotograf i filmaš koji je svoju kreativnu karijeru započeo početkom 1980-ih. Od 1997. godine najpoznatiji je po fotografiranju drevne egipatske kulture, za što ima posebno dopuštenje za pristup mjestima koja su zabranjena za javnost. Vannini je pionir tehnika snimanja digitalnih slika na ekstremnim temperaturama Doline kraljeva, uključujući grobove faraona. Njegove su slike među onima koje pomažu radu Egipatskog muzeja u Kairu u restauraciji artefakata. Od 2016. godine režira i producira televizijske programe u suradnji s egipatskim arheologom Zahi Hawassom.
Osmogodišnja iskapanja arheologa Howarda Cartera u egipatskoj Dolini kraljeva kulminirala su 4. studenog 1922. povijesnim otkrićem stepenica do grobnice Tutankamona. Carter je i sam počeo fotografirati, ali brzo je shvatio da je potreban profesionalni fotograf koji će dokumentirati iskapanje grobnice i njezinih artefakata. Harry Burton, koji je u Egiptu radio 12 godina, posuđen je Carterovom timu. Burton je kamerom velikog formata pucao ravno u negative staklenih ploča, presvučenih srebrnim nitratom. Njegove su slike uključivale utvrđivanje snimaka unutar grobnice kako bi se zabilježili položaji blaga, krupni planovi svakog artefakta i dokumentarne slike, poput Cartera koji je pregledavao kovčeg Tutankamona.
Dok je radio u grobnicama, Burton ih je osvjetljavao električnim žaruljama, a ne bljeskalicom, i postavljao je reflektore i ogledala kako bi stvorio posebne svjetlosne efekte. Koristio je susjednu grobnicu KV55 kao improviziranu mračnu komoru i morao je zadovoljiti Carterove rigorozne zahtjeve za fotografskom kvalitetom. Carter ne bi prešao na sljedeću fazu iskapanja dok ne odobri svaku sliku. Tijekom 10 godina Burton je snimio oko 1.400 slika, od kojih su mnoge i dalje ikonične. S obzirom na uvjete u kojima je Burton radio i relativno primitivnu opremu koju je koristio, kvaliteta njegovih slika bila je zapanjujuća.
1997. - 75 godina nakon otkrića Tutankamonove grobnice - Sandro Vannini otputovao je u Egipat kako bi fotografirao mjesta Unescove baštine za projekt knjige na kojem je radio. Poput Burtona, bio je odlučan ispričati priču i dokumentirati arheološke aspekte, ali i fotografirati mnoga mjesta i artefakte u osvjetljenju i detaljima koji nikada prije nisu bili viđeni. Mnogi od ovih snimaka nalaze se u njegovoj knjizi King Tut: Putovanje podzemljem …
01. Jeste li oduvijek željeli biti fotograf?
Ne, dugo sam mislio da ću postati književnik. Međutim, uvijek sam fotografirao i gledao fotografe na mreži. Mislim da se moja ljubav prema pisanju uvijek odnosila na dokumentiranje i razumijevanje svijeta oko mene, što je zauzvrat utjecalo i na način na koji sam snimao fotografije. Fotografija mi se također puno više osjećala kao urođeni talent, pa kad mi je sinulo da biste mogli raditi kao fotograf, znao sam da je to ono što želim.
02. Što je pokrenulo vaše početno zanimanje za fotografiju?
Fotografirati sam počeo kad sam imao 13 ili 14 godina. Ali, kao profesionalac, to je počelo 1982. godine, kada sam imao 23 godine. Počeo sam sa snimanjem filma; onda sam prešao na digitalni kad je stigao.
03. Kako ste se prvi put uključili u fotografiranje Egipta?
Počeo sam kao penjački, planinarski i špiljski fotograf, tako da je moj pristup fotografiji uglavnom bio geografski. Odrastao sam uz talijanske časopise poput Epoce i, naravno, uz National Geographic. Počeo sam raditi za Instittuto Geographic, u De Agostini u Italiji, 1983. Iz mnogih razloga, devedesetih sam se počeo baviti više umjetnošću, ljudima i hranom uz geografski posao. Moje aktivnosti preselile su se i u suvremenu umjetnost i u antičku umjetnost i u puno arhitekture; uglavnom arhitektura starih zgrada i baština uopće.
Od početka 1990-ih pokrenuo sam velike produkcije o mjestima Unescove baštine za knjige grupe Bertelsmann. 1997. godine prvi sam put otišao u Egipat kako bih na ovom popisu knjiga o egipatskom nasljeđu našao popis na Unescovu popisu. Kad sam prvi put otišao u Egipat, shvatio sam da se puno toga može učiniti, a puno toga nije bilo prije, kako u smislu normalnog pripovijedanja, tako i na arheološkom polju.
U početku sam počeo koristiti digital tijekom postprodukcije, ali još uvijek sam snimao s filmom, jer na početku digital nije bio toliko fleksibilan. Tada biste snimili 4 x 5-inčni snimak filmom, a zatim ga skenirali najboljim dostupnim skenerom. To nam je omogućilo da postprodukciju počnemo izrađivati na visokoj razini, čak i ako datoteke nisu toliko velike kao one koje danas proizvodimo. Slučaj je šivanja fotografija radio velike slike na mjestima gdje nije bilo moguće imati cijelu viziju, jer je bilo preusko (za snimanje jedne slike).
04. Jeste li proučavali rad ranijih fotografa koji su snimali u Egiptu?
Ne mnogo. Ne želim se činiti arogantno, ali jer je moja fotografija bila povezana s tehnologijom, radio sam s tehnologijom poput pionira. Moj stil fotografije nije stil koji mogu pronaći kod drugih fotografa na polju arheologije. Prije otprilike 15 ili 20 godina radio sam ono što danas radi puno fotografa, pa nikada nisam imao drugog fotografa na kojeg bih se mogao pozvati.
05. S kakvim kamerama i opremom danas radite?
U ovoj knjizi postoji možda 10 starih slika snimljenih filmom, možda i manje. Slike u koricama knjige su digitalne. Ova digitalna fotografija rađena je sa samo dva fotoaparata. U početku sam radio sa Silvestre fotoaparatom s Rodenstock lećama i multi-shot Imacon digitalnim leđima. Kamera Silvestre bila je vrlo mala, pa smo uspjeli prilagoditi upotrebu ove kamere u mnogim strukturama (i lokacijama).
2012. godine prebacio sam se na Hasselblad H4D, onaj s više hitaca. (H4D-200MS kombinira snimke kako bi generirao datoteke veće od 200MP.) Vrsta posla koji sam radio na početku s Imaconom bio je složeniji nego kod Hasselblada, ali u to vrijeme nije bilo moguće imati tako jednostavan digitalni fotoaparat s tom kvalitetom, jer je Imacon digitalna leđa bila digitalna leđa s najboljim performansama na tržištu kad sam je kupio.
06. Koji su glavni izazovi kod fotografiranja u grobnicama?
Na početku je glavno pitanje bilo osvjetljenje. Svi fotografi prije mene koristili su normalna žuta svjetla ili bljeskalice u Dolini kraljeva. Nitko od njih nikada nije koristio HMI svjetla (visokokvalitetna svjetla koja se često koriste u filmovima), ali tamo smo donijeli ogroman broj baklji s vanjskim generatorom. U Dolini kraljeva (opskrba) električnom energijom nije stabilna, ali naš električni sustav zahtijeva puno energije i mora biti vrlo stabilan, tako da smo vani morali imati vrlo veliki generator električne energije kako bismo osigurali svu električnu energiju za rasvjeta, računala, kamere … sve.
Još jedan veliki izazov u Egiptu je vrućina. Velike grobnice su dublje u zemlji, pa su temperature ljeti i zimi vrlo stabilne. Ali male grobnice koje su na površini vrlo su blizu vrata koja se otvaraju. Ljeti bi imali više od 50 ° C i, naravno, sva digitalna oprema - računala i kamere - uvijek ima problema kad radite na vrlo visokim temperaturama.
Te grobnice nikada nisu čiste - u nekim sam grobnicama našao novine iz 1920-ih i 1930-ih, tako da nitko nije očistio grobnice u 80 godina. Tu je i vrlo mekana, lagana prašina - poput praha - i kad se pomičete, ta prašina odlazi posvuda, unutar kamera i unutar ventilacije računala.
Ne možete unijeti klima uređaj da snizite temperaturu, pa je jedini način bio unošenje leda u aluminijske kutije. Ti su okviri bili stol na kojem smo koristili računalo i gdje bi kamera čekala da se koristi. Morate imati sustav za snižavanje temperature bez ikakve ventilacije koja bi pomicala prašinu.
07. Koju je od svih slika u vašoj novoj knjizi bilo najteže snimiti?
Digitalna postprodukcija nije način za olakšavanje fotografije. To je način da se riješi nešto što nije moguće normalnim pucanjem. Po mom mišljenju ovo je (najbolji) pristup digitalnoj fotografiji.
Maska Tutankamona koja se nalazi na naslovnici knjige je zlatna umetnuta s puno različitih kamenja - od crvenog ametista do lapis lazulija i drugog tamnijeg plavog kamenja. Razlika u ekspoziciji od točke na kojoj svjetlost dodiruje zlato i dolazi do bljeska, a najniža točka ekspozicije - vrlo tamnoplavi kamen - iznosi više od 10 zaustavljanja. Niti jedna kamera nije u stanju snimiti domet od 10 koraka bez upotrebe softvera.
Kad sam pročitao da kamera ima 15 zaustavljanja dinamičkog raspona, to nije stvarno. To znači da kad snimate ovom kamerom, obično možete snimiti 15 zaustavljanja, a postprodukciju možete posvuda (na slici) i ovdje napravite više svjetla, a tamo manje svjetla. Ali ako želite snimiti boju točno takvu kakva jest, ne možete profitirati od 15 zaustavljanja dinamičkog raspona - morate ponijeti točno ono svjetlo koje kamen ili metal moraju imati.
Dakle, imao sam samo jedan način da to napravim: napraviti 10 slika koje rade na razlici od 10 koraka između zlata i tamnog kamena, te napraviti sliku za zlato i zatim se spustiti (u ekspoziciji) na 10 slika na kamenu s (ispravnom izloženošću). Iste su slike rađene s asistentom za više snimaka, tako da je to 16 snimaka za svaku sliku. Dakle, da bih napravio masku, pucao sam 160 puta. Zatim smo u postprodukciji iz svakog snimka - iz svakog sloja ovog velikog sendviča sa slikama - izvadili dio koji je bio najbolji snimak s ispravnom ekspozicijom. Da biste učinili ovako nešto, na početku morate odlučiti što učiniti; nije nešto što tek započinješ.
08. Koji softver za uređivanje koristite?
Uglavnom radije radim kontrolu boja na softveru fotoaparata, poput korištenja Focusa za Hasselblad. Kontrola boja obično je nešto što unosimo na kraju. Uglavnom sam slikao razine (boje) vrlo neutralno, jer više volim postići boju kad završimo, jer imate parametre kako biste došli do izvorne boje. Tada se većina posla obavlja s Photoshopom, koji je zapravo jedina platforma u kojoj možete pronaći gotovo sve što vam treba. Stvar je samo u tome da budete strastveni (oko uređivanja).
Inače, to nije moj posao, ali obično ga vodim. Jako sam uključen, jer sam ja taj koji sam odlučio napraviti 10 snimaka maske, a zatim izvaditi sve različite slojeve. Znam kako softver radi, ali nisam ja tri tjedna ispred monitora!
09. Na vašim su makro slikama istaknuti detalji u artefaktima koji nikada prije nisu bili podignuti - kako ste ih snimili?
Puno sam radio s makro fotografijom, jer je u egipatskoj umjetničkoj fotografiji nakit moja prva ljubav. Nikad nisam imao priliku otići u Egipatski muzej i negdje uzeti prostor i postaviti atelje. Ako želite učiniti nešto slično u bilo kojem velikom muzeju na svijetu, kustos vam mora donijeti predmet i vi ga fotografirate.
Svaki put kad radim tamo, oko (mene) imam oko 15 ljudi, uglavnom iz Egipatskog muzeja. Oni ostaju otvoreni za vas, daju vam predmet, pripremljeni ste za pucanje i imate tri do pet minuta u vitrini - znači da sam uvijek bio dužan pronaći rješenje za to. Kad smo počeli snimati ovu vrstu fotografije, za prvu knjigu koju sam napravio o Tutankamonovom blagu 2007. ili 2008. godine, donio sam šator od crne kocke u Egipatski muzej, koji je bio velik 2,5 metra, kako bi difuzio svjetlost sa strane. Stavio sam ovaj veliki crni šator preko izloga, pa smo izvadili čašu i pronašao sam način za osvjetljavanje predmeta bez potrebe da mi ljudi prilaze bilo gdje u blizini i imaju bilo kakav utjecaj na moju rasvjetu.
Napraviti ovakvu makro fotografiju nije lako, jer kada radite makro fotografiju s tehnologijom više snimaka, to znači da cijeli vaš sustav mora biti vrlo stabilan. Pokret od samo nekoliko milimetara onemogućio bi zamatanje konačne slike, pa je vrlo težak.
Uvijek sam trošio sve potrebno vrijeme da to učinim, čak i ako su to bile samo dvije slike dnevno, kako bih imao stvari točno onako kako sam želio. U početku sam radio s mijehom s Silvestre kamerom i Rodenstock lećama. Sada većinu makro fotografija fotografiram s vrlo dobrim objektivom Hasselblad i naravno s ogromnom količinom različitih rasvjetnih sustava. Postavljanje svake slike priča je za sebe.
10. Što bi ljudi koji razmišljaju o dobivanju knjige trebali očekivati vidjeti u njoj?
Ova je knjiga novi pristup temi i temi Tutankamona. Do sada je u knjigama prikazan samo na jedan način - Tutankamonovo blago. Za ovu knjigu odlučili smo se zauzeti potpuno drugačiji pristup - koristiti Tutankamona poput našeg 'svjedočanstva' i pogledati njegovo putovanje u podzemni svijet. To je putovanje na koje je pozvan svaki faraon nakon svoje smrti.
Zagrobni svijet za drevne Egipćane bio je poput zasebne, druge dimenzije koja je paralelna našem svijetu. Mrtvi su nam blizu, žive u ovoj paralelnoj dimenziji. Kad bilo tko umre, mora obaviti ovo putovanje, gdje ima puno tamnica i puno soba kroz koje može doći da bi došli do vječnog života. Tutankhamon je osoba koja nas vodi, a mi slijedimo njegov put od mrtvih do vječnosti.
Podzemlje nije loše mjesto - ako ste bili dobra osoba u svom životu, tada će ostatak vašeg života u vječnosti biti fantastičan; bit će to raj. Dakle, u ovome ima puno radosti i boja. Cilj mi je bio ilustrirati i napraviti vizualnu knjigu o putovanju u podzemni svijet.
Riječ je o duši drevnog Egipta, jer je sve povezano s ovim. To je najbolji način da shvatite što ćete posjetiti u Egiptu, jer, bez razumijevanja ovoga, teško je razumjeti više od onoga što je na površini … poput veličine piramida, lijepog kipa Sfinge ili kako su izgrađene ovo prije 5000 godina. Postoji još nešto, a za pristup egipatskoj civilizaciji važno je naučiti ovaj osnovni dio njihove religije, inače je to površan pristup.
Željeli smo izdati ovu knjigu kako bi svima bili dostupni ovih 20 godina fotografije, posvećene ovoj fantastičnoj civilizaciji koja je dio naših religija i naših korijena u Europi i u Sredozemnom moru. S ovom smo civilizacijom i danas povezani svi.
Najbolje makro leće u 2022-2023
Najbolji objektivi za putničke fotografije 2022-2023. godine: savršeni sveukupni superzoomi
Najbolja prijenosna računala za uređivanje fotografija: vrhunska prijenosna računala za fotografe
Najbolji besplatni uređivač fotografija: besplatni softver koji i dalje izvrsno radi
