Počelo je kao pomalo trivijalnost na kraju pijanog ručka, a na kraju je potrajalo 37 godina njegovog života. Čak i u hladnom svjetlu sljedećeg jutra, čini se da Peter Adams nije bio zastrašen svojim planom da intervjuira i fotografira 500 svjetski poznatih - i nekih ne tako poznatih - fotografa. Rezultat je mamut, 608 stranica Nekoliko legendi.
Jednako tako ne možemo vidjeti budućnost, jer da možemo, puno vrijednih projekata ne bi krenulo s temelja. Previše tvrdo. Preskupo. Prerizično. Nema sumnje da bi Peter Adams možda dvaput razmislio o A Few Of The Legends da je znao da će mu trebati više od 35 godina, koštati oko 500 000 USD za proizvodnju, uključivati oko 250 000 kilometara putovanja (veći dio u inozemstvu) i generirati 42.000 negativa iz filma (plus nebrojene digitalne datoteke).
Sve je započelo 1983. dok je Peter vršio prijelaz s kinematografije na fotografiju (u vrijeme kada je suprotno bilo daleko češće) i upravo je završio tečaj fotografije. Slavljenički ručak završio je igrom fotografske trivijalne potrage gdje je izazov bio staviti ime autora na neke od najznačajnijih fotografija ikad snimljenih. Peter je bio iznenađen, kao i svi ostali, koliko su tih poznatih slika svi dobro znali, ali nije imao pojma tko ih je snimio.
Peter se prisjeća: „Prisjetili smo se poznatih fotografija iz prošlosti - poput katastrofe Hindenburg, Dana VJ-a u New Yorku i poznate slike vojnika Vijetkonga koji je pogubljen u ulici Saigon - i dok je većina nas bila upoznata sa slikama, malo se od nas moglo sjetiti imena fotografa, kako su izgledali ili, čak i ako su još uvijek živi. Potrošili smo previše previše jantarne tekućine kad je netko - tko se ionako nije htio poslušati vlastiti savjet - predložio da o tome napravim knjigu i tako je zapravo započelo A Few Of The Legends. "
U početku je projekt obuhvaćao samo stotinjak fotografa, uglavnom sa svim intervjuiranim tijekom četverodjednog putovanja u Kaliforniju i Meksiko, i s nekoliko najpoznatijih mještana … željeli snimiti njihove portrete u crno-bijeloj.
Međutim, Peter je ubrzo shvatio da ovo samo grebe površinu, pa je projekt počeo uzimati vlastiti život, na kraju ograničen na 500 subjekata, protežući se dužinom i širinom fotografije 20. stoljeća. Neki su bili poznati po čitavom životu, drugi po možda samo jednoj značajnoj fotografiji, ali jedna fotografija koja je - takva je snaga slike - pomogla je stvoriti svijest, motivirati promjene u stavu i donijeti promjene.
Ako ostavimo na stranu ogromnu logistiku, A Few Of The Legends govori i o upornosti, ustrajnosti, strpljenju i, kad su se potencijalni subjekti teško igrali, nekoj običnoj tvrdoglavosti neću prihvatiti-ne-odgovor-odgovor. To je uspjelo s ljudima poput Arnolda Newmana, Dona McCullina i Davida Baileyja, ali bilo je nekih koji su pobjegli iz jednog ili drugog razloga.
Kao što Peter objašnjava, „Imogen Cunningham, Ansel Adams, Edward Weston i Jacques Henri Lartigue bili su otišli u tu veliku tamnu komoru na nebu prije početka projekta. Drugi jednostavno nisu željeli biti uključeni, među njima Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Harry Callahan i Irving Penn ”.
Unatoč tome - i nesumnjivo svjedočanstvo njegove nepopustljive zalaganosti - dobio je publiku vrlo dugom prozivkom nekih od najvećih imena fotografije 20. stoljeća.
Kako je ovo za samo uzorkivač (uz prethodno spomenuta tri)? Edward Boubat, Manuel Alvarez Bravo, Cornell Capa, Bruce Davidson, Robert Doisneau, Terence Donovan, Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt, Sam Haskins, Yousuf Karsh, William Klein, Annie Liebovitz, Patrick Litchfield, Jay Maisel, Sally Mann, Mary Ellen Steve McCurry, Sarah Moon, Helmut Newton, Gordon Parkes, Martin Parr, Willy Ronis, Sabastião Salgado, Jeanloup Sieff i Pete Turner (a ima ih još puno, naravno).
To su samo internacionalci … Popis sjajnih australskih fotografa koje je Peter uspio intervjuirati nije ništa manje zvjezdan - David Moore, Max Dupain, Jeff Carter, Olive Cotton, Peter Dombrovskis, Rennie Ellis, Maggie Diaz, Bill Henson, Mark Lang, Lewis Morley, Trent Parke, Athol Shmith i Penny Tweedie.
To je neminovnost, s obzirom na vremenski raspon projekta, ali vjerojatno ćete primijetiti da je popriličan broj fotografa s oba ova popisa otada, citirajući Petera, "svi krenuli u onu veliku tamnu komoru na nebu", ali ovo je sada jednostavno dodajući povijesni značaj njegova pothvata.
Bilo je, međutim, bliskih poziva. Engleski fotograf Slim Hewitt - poznat po svom dokumentarnom radu za magazin Picture Post 1930-ih i 40-ih - bio je prikovan za krevet kada ga je Peter intervjuirao u svom londonskom domu 1987. godine i umro samo tjedan dana kasnije. Novozelandski fotograf James White umro je od raka crijeva nekoliko tjedana nakon što ga je Peter intervjuirao. Drugi engleski fotograf, Raymond Moore, umro je od zatajenja srca šest mjeseci nakon intervjua koji se dogodio u travnju 1987. godine u njegovom domu u Cumbriji u sjevernoj Engleskoj.
Međutim, kod svih onih koji su otada prošli dalje, bila je prilika da ovdje - iz prve ruke, a ponekad i prvi put - dokumentiraju sve svoje doprinose fotografiji što je ovdje pozitivan ishod. Nikada nije postojala takva raznolikost fotografskih praktičara - kako žanrovski, tako i proživljenih života - okupljenih u jedan svezak … iako jedan doista opsežan svezak.
Puki fizički aspekti knjige - teška je oko šest kilograma - na kraju su nametnuli izuzeće, pa je tako 280 fotografa donijelo posljednji rez u filmu Nekoliko legendi.
"Konačni izbor bio je u potpunosti moj na temelju četiri kriterija", objašnjava Peter. To su bili fotografi koji su napravili sjajnu povijesnu ili zanimljivu fotografiju, oni koji predstavljaju presjek nacionalnosti i modi operandi, oni koji su mi se svidjeli i poštovali kao ljudi i oni koji su dali svoj doprinos fotografiji kao promotori, edukatori ili izumitelji. "
Fotografija je … što točno?
Iako mu je projekt u biti zauzeo život od 1983. godine i na tom je putu bio izvor velike tjeskobe, Peter kaže da je i tu bilo ogromnih pozitivnih rezultata.
“Da gledam na drugi način, projekt je za mene postao 500 izvanrednih predavanja o fotografiji. To je za mene bila velika krivulja učenja. " I 500 uglavnom vrlo različitih stavova o suštini fotografije i onome što je biti fotograf - kako anketa citata koja vodi svaki intervju u knjizi brzo otkriva.
Evo malog uzorka …
Francuski fotograf Bernard Descamps - „Fotografija: jednostavna je poput uzimanja fotoaparata i odlaska u šetnju. Zatim počnite tražiti. To je nešto vrlo trenutno. Gotovo je brzo. Nema potrebe za pripremom stvari. "
Australski fotograf Ian Dodd - „Volim istraživati magiju i stvarno, ljudsko, erotsko i ekscentrično. Fotografija je i dalje najmoćniji medij za stvaranje iluzije stvarnosti ”.
Elliott Erwitt - „Dobra fotografija ne odnosi se na tiskanje zona ili bilo koje druge gluposti Ansel Adams-a. Samo se radi o viđenju. Ili vidite ili ne vidite. Ostalo je akademsko. Fotografija je jednostavno funkcija uočavanja stvari. Ništa više."
Amerikanac Anthony Friedken - „Sjajne fotografije, poput velike umjetnosti, nadilaze vrijeme. Picasso je jednom napisao 'Umjetnost je laž koja nam govori istinu', ali samo nam fotografija može reći istinu trenutka. "
Amerikanac Charles Harbutt - „Fotografija je jedinstveni vizualni jezik koji se ne može izraziti riječima. Zapravo, ako se to može izraziti riječima, onda to vjerojatno nije vrijedno fotografiranja. "
Engleski fotograf Paul Hill - „Fotografija je tkivo laži. Fotograf bira gdje će staviti stativ, što ostaviti, što izostaviti i u kojem trenutku pritisnuti okidač. Dobivena slika može predstaviti vjerodostojan prozor u svijet, ali je zapravo vrlo subjektivna. "
Mary Ellen Mark - „Fotografi moraju imati stajalište - moraju imati što za reći. Bez filozofije, fotograf je jednostavno tehničar koji klikne na kameru. "
Svi najbolji umjetnici imaju filozofiju i jednostavno se ne možete spustiti do trgovine kamerama i dobiti filozofiju. Izvučeš to iz života neko vrijeme.
Peter Adams
Engleski fotograf Roger Mayne - "Fotografija uključuje dva glavna iskrivljenja: pojednostavljivanje u crno-bijelo i iskorištavanje trenutka u vremenu."
Američka fotografkinja Sheila Metzner - „Fotografija je i dalje najosnovniji oblik magije. Uhvaćen u mojoj 'kutiji tame', slika postaje besmrtna. "
Amerikanac Duane Michals - „Ljudi vjeruju u stvarnost fotografija, ali ne i u stvarnost slika. To fotografima daje ogromnu prednost. Nažalost, fotografi također vjeruju u stvarnost fotografija. "
Švedski fotograf Christer Strömholms - „Fotografija je najvažnija za veze. Odnos između slike i osobe koja je gleda. S fotografijom ne možete imati veze ako ne otkrijete sebe. Jedini način da to napravim je stvaranje osobnih slika. "
Pete Turner - „Djelu fotografa stil daje osobna vizija, a ne samo tehnika. U konačnici, jednostavnost je moj cilj, ali jednostavnost je jedna od najtežih stvari za postići. "
Ustrajnost ima svoje nagrade
Određeni broj Petrovih sugovornika na kraju su postali prijatelji, pa čak i mentori, kao što je bio slučaj s legendarnim američkim portretnim fotografom Arnoldom Newmanom (1918. - 2006.) s kojim se razvio poseban odnos.
“Bio sam u Los Angelesu snimajući TV reklamu za Qantas i završili smo rano, pa sam mislio otići u New York i intervjuirati Arnolda, ali kad sam mu telefonirao, rekao je da nema vremena. Rekao sam: ‘Pa, nailazim na New York’, a on je odgovorio: ‘Nadam se da nećete doći posebno samo da biste me vidjeli’. Pa sam rekao ne, iako jesam, ali on je malo popustio i rekao: ‘Pa, nazovi me na kraju tjedna’. ”
Kao što je bio slučaj s velikim brojem ovih intervjua, Newman je rekao Peteru: "Imaš sat vremena", ali on je još bio tamo pet i pol sati kasnije i, kako je odlazio, Newman je rekao, " Htio bih zamijeniti otisak s vama ”. Peter je izabrao portret Otta Franka, oca Anne Frank, uglavnom zato što je znao da je ova fotografija osobito važna za Newmana.
“Nakon toga postao je vrlo blizak prijatelj … i postao moj mentor u portretnoj fotografiji. Znao je posuđivati moje Hasselbladseve kad je dolazio u Australiju, ali ja bih modificirao svoje časopise o Hasselbladovim filmovima tako da prihvaćaju traku mikrofilma koja sadrži moje podatke o autorskim pravima. To je bilo izloženo na granici između svakog kadra filma, zbog čega me Arnold često zvao iz New Yorka, tražeći puštanje - obično u 3 ujutro! "
Don McCullin je izravno odbio vidjeti Petera - on rijetko, ako ikad daje intervjue - ali on je bio drugi fotograf kojeg je Peter stvarno želio upoznati, pa je odlučio samo doći u svoj dom u Somersetu i vidjeti što se dogodilo.
“Njegove slike govore vam sve o njegovoj brizi i brizi za prosječnog čovjeka … pa sam pomislio da će, ako stignem sredinom veljače i samo sjednem u svoj smrznuti kombi, njegova dobra narav stati na put onome što i dalje odbija vidjeti mi.
“Otprilike oko deset i trideset otvorila su mu se ulazna vrata i čvrsto je lupkao po krovu kombija i pružio mi snažnu šalicu vruće čokolade i jednako čvrst savjet da je besmisleno čekati jer je tiskao i nije imao vremena za intervjui. Riječi na rastanku su mu bile. ‘Ostavite šalicu na pragu!’ Sljedećih pet sati provela sam ušuškana u svojoj vreći za spavanje čitajući njegovu knjigu „The Destruction Business“. Do tri popodne, ponovno se pojavio i rekao ‘Prokletstvo! Bolje uđi '. "
David Bailey i Tony (Lord) Snowdon bili su uvjereni da vide Petera nakon što je intervjuirao kolegu iz Londonca, Terencea Donovana.
“Terence je bio u domobranima i kao takav bio je ugodniji u trodijelnom odijelu i kravati od moje otrcane gradske odjeće od gorile. Polako me gledao gore-dolje, a zatim pregledavao moj portfolio slika, postavljajući tu i tamo neko pitanje, prije nego što je snažnim Cockneyevim naglaskom objavio: 'Vrlo prestižan napor, mladiću - sada, koga želiš vidjeti tko si Niste vidjeli? Jeste li vidjeli Baileyja i Snowdona? '
"Objasnio sam da su oboje rekli ne. Stavio je prst na usne i rekao: ‘Blesave buntove!’ Dok je podizao slušalicu. Čula sam ga kako govori: ‘Tony? Svidjele su vam se slike u Sunday Timesu! Evo, imam ovdje ovog mladog australskog fotografa - prestižni napor - trebali biste ga vidjeti. Kada? Sutra? ’Bitka 10? Pravo'. Nakon toga uslijedio je sličan poziv Davidu Baileyju. "
Što izvrsnog fotografa čini sjajnim?
Unatoč velikoj raznolikosti ideja, mišljenja i pristupa s kojima se susreo tijekom razgovora s fotografima, Peter Adams vjeruje da postoji jedan faktor objedinjavanja koji leži u osnovi izvrsne fotografije, a koji, slijedom toga, također veže nekoliko legendi.
„Svi najbolji umjetnici imaju filozofiju i jednostavno se ne možete spustiti u trgovinu kamera i dobiti filozofiju. Izvučeš je iz toga da neko vrijeme živiš i iz te filozofije proiziđe ideja. A sva velika umjetnost - sva velika umjetnost, ne samo fotografija - ima za središnju temu ideju. Ta veza između njih dvoje me fascinira i, donekle, ova knjiga govori o idejama. Nisu nužno svi poznati fotografi - iako mnogi od njih jesu - ali iza njihovih slika uvijek postoji ideja. "
Pa, što je ‘sjajni fotograf’? Znači li to da su oni stvarno izvrsni samopromotori ili su zapravo stvarno, jako dobri?
„Pa, ono što me muči kod izraza„ sjajni fotograf “jest to što toliko fotografa pretpostavlja da je sjajna fotografija samo pitanje da se sve oštro i pravilno eksponira i tako dalje … a ipak su mnoge od najupečatljivijih fotografija sasvim suprotan; zamagljeni su, nisu u fokusu, stvari su ugrabljene u trenutku. "
Dakle, na mnogo načina zapravo govorimo o slici - ili slikama - nego o fotografima. "Da apsolutno. Mislim da je druga stvar što u fotografiji postoji taj odnos između prošlosti i sadašnjosti ili čak budućnosti. Prošlost su uspomene, a budućnost nešto drugo … i to ne možete učiniti ako ne zadržite određenu dozu naivnosti - ili nevinosti ako želite - zbog čega će ponekad amaterski fotograf fotografirati bolje. Mislim da bismo svi trebali biti amateri u srcu … riječ na latinskom znači "voljeti".
„Svi bi se fotografi trebali usredotočiti na fotografiranje stvari koje vole ili su strastveni. To je ono što je biti ‘izvrstan fotograf’ i to ćete vidjeti na njihovim fotografijama. Uzmimo za primjer Don McCullina. Njegove slike nisu samo ratne slike. Svi se tiču dostojanstva čovjeka i da uvijek siromašni ljudi na kraju pate u ratnim situacijama. Oduvijek je želio pokazati tu stranu rata … ljudsku stranu rata. Alfreda Eisenstaedta nije zanimalo samo fotografiranje konferencije za tisak, već i ono što se dogodilo nekoliko sekundi nakon konferencije za novinare. A to je filozofija … koja čeka pravi trenutak. "
Mašta
To neizbježno vodi raspravu do Petrove vlastite filozofije fotografije. Arnold Newman očito je bio dobar mentor jer je tijekom posljednja tri-ak desetljeća Peter osvojio mnoge nagrade za fotografiju, uglavnom sve s portretima i možda je nešto propušteno što se nije uključio u A Few Of The Legends, ali onda njegove neporecive vještine (uglavnom) simpatičnog portretičara jasno se mogu vidjeti na svakoj drugoj stranici.
Stvaranje portreta nekih od najpoznatijih svjetskih portretnih fotografa ili, zaista, nekih najpoznatijih svjetskih fotografa, tačka, nije moglo biti lako.
“Ljudi uvijek komentiraju kako nosim cipele i čarape neobičnih boja (u ovom su intervjuu njegova stopala pobuna jarkih boja). To je djetinjasto, ali iza toga postoji namjerni razlog, jer kad ujutro ustanem, podsjeća da, ako toga dana želim raditi nešto kreativno, moram održavati kontakt s unutarnjim djetetom … drugim riječima, moram održavati kontakt sa svojom maštom. I upravo iz mašte - a možda i nevinosti - nastaju sjajne fotografije. "
Upravo su fotografije u središtu Nekoliko legendi - raniji radni naslov bio je nedvojbeno prikladniji, Tko je to snimio? - a onda, kroz svoje intervjue i portrete, Peter Adams daje uvid u osobu koja stoji iza kamere.
Ono što ovu knjigu razlikuje od gotovo svake druge koja dokumentira živote poznatih fotografa jest to što pruža i uvid u ljudsko biće iza fotografa - Robert Doisneau snimljen u svom omiljenom bistrou, Arnold Newman ispred njegove malene kuhinje, Terence Donovan u judo studio i mnoštvo drugih sa svojim voljenim kućnim ljubimcima ili djecom (ili Amerikanac Reid Miles sa svojim kabrioletom Lincoln V12 KA Cabriolet, izvorno sagrađenim za glumicu Jean Harlow 1933.).
Peter kaže da je portrete uvijek ostavljao do kraja intervjua - jer je tada mogao pokupiti nešto više o svojoj temi - i svi su snimljeni s bilo kojim svjetlom i na bilo kojem mjestu na kojem je mogao raditi.
“Mnogi od njih bili su vrlo loše izloženi”, kaže iskreno, “jer obično nije bilo svjetla, ali stvarno nisam imao vremena postaviti nikakvo osvjetljenje, a osim toga, osjećao sam da bi sve to mucanje okolo ubilo trenutak. Moj pristup je bio, samo ću te fotografirati dok te pronađem.Mnogi od njih zapravo su samo snimke, ali namjerno.
"Da budem iskren, mislim da se previše ispitanika nije svidjelo fotografijama koje sam snimio na njima, ali to je onda istina u životu jer ljudi ne vide sebe onako kako ih vi vidite. Slučajno mi je jedan od najdražih portret Duanea Michalsa - kojeg je također bilo vrlo teško vidjeti jer je tako privatna osoba - i bila sam vrlo sretna kad sam od njegova agenta dobila poruku da mu se sviđa toliko je želio otisak «.
Međutim, nakon svih ovih susreta sa poznatim fotografima, Peter izjavljuje: „Više nisam u strahu od onih koje fotografiram. Nakon što sam upoznao toliko ljudi, shvaćam da su oni samo normalna ljudska bića, s različitim egoima koji prelaze gambit od užasnog do simpatičnog! Oni više nisu polubogovi. Pretpostavljam da to također mora značiti da sam se malo smirio. "
Proizvodnja Nekoliko legendi je gotova, ali pandemija COVID-19 pomaknula je tiskanje i lansiranje na 2022-2023. Ipak, nakon skoro 38 godina u nastajanju, što je kratko šestomjesečno kašnjenje? Ažuriranja potražite na web mjestu Petera Adamsa.