Charlie Waite jedan je od najbolje sakupljanih pejzažnih fotografa u Britaniji, čije slike vraćaju se u romantično doba kada je ljepota u krajoliku bila utočište od kontinuirane zauzetosti modernog života.
Waiteova najnovija izložba Hidden Works prikazuje slike snimljene iz cijelog svijeta - slike koje do sada nikada nisu podijeljene. "Još sam jednom uronio (u mračnu sobu)", kaže Charlie.
"Čitav postupak tumačenja negativa uvijek mi je bio uistinu svet; vratio sam se radovima nastalim prije 40 godina i radosno se osvrnuo na desetljeća provedena u izradi otisaka srebrne želatine u mračnoj sobi."
Hidden Works obuhvaća 52 slike (30 boja i 22 crno-bijele) koje prate njegovu karijeru od 1970. do danas. Unatoč pandemiji koronavirusa, izložba je uspješno nastavljena gotovo u galeriji Bosham.
"Izazovna vremena zahtijevaju promjenu načina razmišljanja", kaže Luke Whitaker (na slici s desne strane), direktor galerije. Umjesto toga, privatni pogled održan je na mreži, a Charlie je kolekciju predstavio iz vlastitog doma u Dorsetu u Velikoj Britaniji.
Ovdje otkrijte njegovih pet favorita iz nove kolekcije, zajedno s pronicljivim komentarima svake slike, plus pitanja i odgovore.
• Pejzažna fotografija savjeti i tehnike
Charliejeva 5 omiljenih djela
Studija Cienfuegos 1, Kuba, 2003
Kad ovo gledam, živo se sjetim što se dogodilo. Bio sam u Cienfuegosu, pretpostavljam da do Havane nije bilo otprilike 50-ak kilometara, možda malo više. I prvo na što pomislim jest koliko su kubanski ljudi bili privrženi i koliko sam se slobodno osjećao da mogu tamo fotografirati.
I pomislite koliko su izdržali; enormna količina nestabilnosti tijekom godina. Kad stignete, pružit ćete vam prekrasan, milostiv doček. Odvezao sam se do Cienfuegosa i vidio te ljupke palme kako pušu u vjetru i pomislio da su pomalo sterilni, pomalo bez duše i da je nebo dobro napravilo dijagonalu, što je nekako stvorilo lijepi trokut između vrh zida, dno neba i oblaci.
Pogledao sam razne ljude koji su dolazili; ostali biciklisti, motorni automobili, američki automobili iz 50-ih i 40-ih po kojima je Kuba poznata. Ali nitko od njih nije bio kandidat za mene. I odjednom sam ugledao s desne strane biciklista i shvatio da je on biciklist kojeg treba imati. Bio je u pravoj odjeći, nije bio u tamnoj odjeći, ali tada je ključno bilo osigurati da bude na srednjoj pedali.
To se možda čini ništa, ali ako napravite ove male prilagodbe, možete uštedjeti dan. Odjednom sam stavio kameru na stativ i kao posljedica toga okrenuo se da vidi što radim. A to je lice bilo presudno jer gledatelja angažira na slici.
Venecijanska studija 4, Italija, 1997
Tada je (uobičajeno je bilo) imati vrlo strog način procjenjivanja slika, pa je bilo prilično smjelo imati nešto namjerno oštro, prenoseći pokret. Ključno je bilo osigurati da nosovi gondola, koje su antičke gondole, održavaju taj tračak večernje sunčeve svjetlosti, taj odraz.
Možete vidjeti drugu gondolu s lijeve strane brčićem koji će dodirnuti taj okomiti žuti stup. Napravio sam otprilike tri ili četiri kadra i ovo je bio jedini gdje su se gondole srećom samo odmakle od tog pola. A frizon između hladnih i toplih boja - plave i vrlo, vrlo živahne žute - mislim da jako dobro djeluje. Imam veliko zadovoljstvo zbog ovoga.
Sydney Opera House, Australija 2002
Nikad nisam vidio operu u Sydneyu, a svi koje znam tko je bio u njoj kažu: "U pripravnosti, bit ćete u potpunom zaprepaštenju jer će izgledati kao da je izgrađena jučer."
Bila je to prekrasna zgrada, ali trebao mi je interes u prvom planu. Obično želite da se elementi u prvom planu i pozadini rukuju jedni s drugima, a unutar fotografije mora postojati neka veza koju će oko - iako možda neće ni primijetiti kakvi jesu - naći suvislu, kohezivnu i općenito estetski ugodan.
Osjećao sam da se čini da se bijeli luk koji su izrađivale ove metalne klupe gotovo samo rukovao s Sydneyjskom operom iza nje. Sjene su bile prilično jake, a činilo se da krakovi klupe djeluju sasvim dobro.
No, poput slike Cienfuegosa, odjednom ondje nikoga nije bilo, a izgledala je usamljeno, cijela stvar. Trebala mi je referentna točka da naznačim veličinu zgrade i dam malo dubine i dimenzija. A iznenada je ovdje izašao moj kandidat, a on je hodao i šetao, a ja sam čekao samo taj trenutak kad mu je ruka bila u tom položaju, a noge u tom položaju, pa izgleda kao da je zapravo bio mobilan, a ne zapeo poput modela.
Sve ove sitne stvari … Mnogi ljudi možda ne misle da su važni, ali to vrijedi fotografu koji želi da to bude cjelovita priča. Nepokretna slika mora jako raditi. Nema glazbe, nema dijaloga, ne miče se. Zaista se treba potruditi prenijeti priču koju želi prenijeti. Stvarno mi se sviđa ovaj kadar, a boraviti u mračnoj sobi bilo je vrlo ugodno iskustvo.
Puka studija 3, Wiltshire, Engleska, 2022-2023
Sjećam se da sam kao mali dječak jednom pomogao poljoprivredniku da digne pravokutne bala slame na stražnju stranu prikolice. A onda, puno kasnije, pretpostavljam se početkom 1960-ih, sjećam ih se na sasvim drugačiji način, jer su se pretvorili u goleme cilindrične bale slame. Iz perspektive pejzažnog fotografa, postali su gotovo prekrasne umjetničke instalacije.
Volim način na koji ih je farmer nasumično ostavio, gotovo da bih ih pokušao razumjeti i natjerati ih da se odnose prema krajoliku. Nevjerojatno su teški - uopće ih ne možete pomaknuti - ali jednostavno morate pokušati inženjerirati odnose. I uspio sam, ovdje u Mereu 2022-2023. godine; geometrijski oblici s one strane bili su izuzetno privlačni.
Ali ono što mi je bilo puno važno bilo je osvjetljenje s desne strane svake od tri bale, udaljenost između sve tri, a zatim svjetlo na balama na dalekom brežuljku - poput majušnog ličinka stvari, naizgled gotovo žive i tako mi lijepo osvijetljene na tom dalekom brdu.
A onda se penjanje dalje na vrh fotografije, oblak, koji je gore bio vrlo mračan, jer je padala kiša i još uvijek je nosila kišu unutar tih oblaka, činio prikladnim. Plavo nebo ne bi uspjelo za ovaj metak. Ovu sam sliku vidio od početka crno-bijelo.
U ovom slučaju - to je zaista bio predivan trenutak - bio sam blagoslovljen, bio je to dar svjetlosti koja se spuštala kroz oblake i svojevrsno bocanje, u nedostatku bolje riječi, zakrpa tog polja s onu stranu. Da mi oduzmete to svjetlo, otišao bih bez ičega.
Zapadno od Child Okeforda, Cranborne Chase, Wiltshire, Engleska, 2017
Jedna od najdivnijih stvari u vezi s pejzažnom fotografijom, a zapravo i svim fotografijama u koje sumnjam je izvanredan element iznenađenja. Siguran sam da bi se i drugi fotografi složili sa mnom. Možete putovati, hodati, voziti bicikl i odjednom ćete primijetiti nešto što je djelić apsolutne čarolije i teško je opisati ushićenje koje čovjek osjeća na takvom događaju. Gotovo je, kako sam ga jednom nazvao, kvazireligijsko iskustvo. I oh, kad sam 2017. godine stigao istočno od Child Okeforda u Cranborne Chaseu u Dorsetu i pronašao ovo drveće u ovom izvanrednom stanju dijelom plave, a dijelom blijedo narančasto-žute boje, bilo je to samo najdivnije iskustvo.
Namjestio sam se i u vrlo kratkom vremenu napravio sam sliku, vjerojatno samo 20 minuta. Ono što je bilo intrigantno - i što je za mene bilo vrlo neobično - odjednom sam postao svjestan da je srednja udaljenost blago mekana, a ipak daleka udaljenost oštra i naravno da je prednja strana slike oštra.
A onda sam otkrio što je odgovorno za neoštro područje u sredini slike, a to je bio povjetarac koji je upravo prohujao kroz tunel i zahvatio samo to srednje područje, stoga je prednja strana slike bila oštra a stražnji dio oštar.
I plavo drveće bilo mi je plavo za oko, a ponekad je to posljedica materijala, medija koji koristite, bio to digitalni ili filmski, ali to je bio samo najdivniji fenomen. Osobito je bio lijep način na koji je bilo to maglovito more trava koje su bile vrlo nejasne.
Cijela stvar mi je samo pružila neizmjernu radost. Gledajući to sada, i dalje evocira upravo ono što sam vidio i što sam osjećao. I to je tako, tako presudno mislim. Za mene je to znak nagrađujuće fotografije i nadam se da se to prenosi drugima.
Pitanja i odgovori
Kako odlučiti hoćete li raditi u boji ili crno-bijelo?
To je pitanje koje sam stvarno želio postaviti. Što bismo prije digitalne? Uzeli bismo fotoaparat i naložili ga u rolu crno-bijelog filma. Tada bismo vrlo duboko razmišljali o tome kako bi rezultirali tonovi koje gledamo ispred sebe da su dobili crno-bijeli tretman.
Moj je osjećaj da biste trebali pogledati sliku … recimo duboke crne sjene na arhitektonskoj slici ili svijetle, pregorjele vrhunce - uvjeti koji se mogu tolerirati crno-bijelo. Jednobojna destilira sliku do bitnih kvaliteta. Mislim da je zaista ključno reći: "U redu, napravit ću ovo crno-bijelo. Zamišljam je kao crno-bijelu sliku i neću se vraćati i poželjeti da je od početka mogla biti u boji. " Crno-bijeli šešir ili šešir u boji, tako ja to vidim.
Ova će izložba mnoge ljude nadahnuti da pogledaju svoja prethodna djela i pokušaju neke od njih iznijeti na vidjelo. Što biste savjetovali nekome tko tek kreće na ovo putovanje?
Mislim da bih izradio portfolio vaših apsolutno najboljih slika na kojima je vaš vlastiti potpis. Budite nezaboravni zbog određene stvari koju ste učinili. Sjećam se da mi je netko rekao: "Ako pejzaži rade ono što radite, bavite se krajolicima 100 posto, a kad si možete priuštiti, malo opravdajte."
I mislim da stvarno moramo tiskati. Jer kad tražite od fotografa da tiskaju, a zatim ih stave na zid, slike postaju opipljiva stvar. Trenutno vidimo svoje slike zatvorene na vanjskim tvrdim diskovima. Odnos između publike i vaše slike mnogo je dublji nego na monitoru. Ostao bih pri toj izjavi do kraja svojih dana. Vidio sam kako ljudi stoje ispred fotografije - nije nužno moja - i možete ih vidjeti kako je piju, povezujući se s njom.
Biste li rekli da su slike u skrivenim radovima nastavak prethodnih projekata? Kako se vaš rad razvio i kulminirao u ovom setu?
Mislim da sam razvio način čuvanja krajolika i doživljavajući ga svetim nego što sam možda nekada. Možda sam malo više bio sup, samo sam pronašao stvar i ljuljao se. Fotografija je produkcija koja sadrži toliko različitih elemenata, koji se svi moraju spojiti. Sada više nema pokušaja i pogrešaka.
Moja tradicionalna pejzažna fotografija još je uvijek jaka kao i prije, samo malo izlazim
Charlie Waite
Da morate opisati stil i temu Skrivenih djela u samo jednoj rečenici, što bi to bilo?
Htio sam reći neku vrstu potpurija slika. Mislim da je bolji način za opisivanje to što sam imao prilično izbora, pretpostavljam. Htio sam se izazvati. Htio sam otkriti druge slike u koje sam imao veliko povjerenje, ali bilo je i nekih bojazni, što mislim da je uvijek užasno važno. Često kažem da u svaki kreativni pothvat uvijek treba staviti malo nesigurnosti. Neprikladan sam kada je riječ o prikazivanju ovih otisaka jer se stavljate na crtu.
I znam da je mnogim ljudima jako stalo do društvenih mreža da dobiju dovoljno lajkova. To je zanimljivo stanje u koje rado kažem da nisam u njega umiješan. Međutim, lagao bih kad bih rekao da nije važno kako ljudi reagiraju na moje slike. Moja tradicionalna pejzažna fotografija još je uvijek jaka kao i prije, samo malo izlazim.
Saznaj više
Charlie Waite čvrsto se etablirao kao jedan od vodećih svjetskih pejzažnih fotografa. Nastupio je na britanskoj televiziji raspravljajući o finijim aspektima pejzažne fotografije, a osnivač je i Light and Land, vodeće europske fotografske radionice i turističke tvrtke.
2007. Charlie je pokrenuo UK Landscape Photograph of the Year (Take A View), godišnje međunarodno fotografsko natjecanje koje je postalo jedno od najvećih te vrste. Za više Charliejevih djela posjetite www.charliewaite.com
Charliejeva izložba Skriveni radovi nalazi se u Bosham Gallery online do 31. srpnja 2022-2023 .;
Čitaj više
Charlie Waite 25 najboljih mjesta za pejzažne fotografije
Osnovni savjeti za pejzažnu fotografiju