Već drugu godinu zaredom, Neville Brody također je izabran za glavnog suca za Nikon Photo Contest, koji slavi 50. godišnjicu i otvoren je za prijave do 31. siječnja 2022-2023.
Smatra se da je Brody široko utjecajan među raznim umjetnicima i fotografima. Njegov rad obuhvaća više od tri desetljeća, od rukava albuma za britanske bendove Depeche Mode do jednog od njegovih najnovijih projekata dizajniranja novog slova za Coca-Colu.
U ovom Pitanju nudi uvid u neprestano mijenjajući se krajolik fotografije; kako se razvijao proteklih godina, utjecaj pametnih telefona na disciplinu i kamo on vidi da vodi u budućnosti …
: Mislite li da će fotografija imati veću ulogu, osim pripovijedanja?
Neil Brody: Fotografija je više od pukog pripovijedanja. Ključno je u podršci, obrazovanju i otkrivanju. Izaziva stereotipe onoga što smo prije mislili o svijetu. Fotografija nam omogućuje razmišljanje o tome što je opasno i kojih budućih problema trebamo postati svjesni. Plavi planet britanskog emitera Davida Attenborougha (tj. Zračna fotografija koja prikazuje klimatske promjene) glavni je primjer kako slike mogu utjecati na politiku čitavih zemalja i regija.
DCW: Što mislite što čini dobru sliku?
NAPOMENA: Mnogo je elemenata koji čine dobru sliku. Klasični sastav snažno se pojavio u prošlogodišnjim istaknutim sudionicima, a većina pobjedničkih slika koristila je klasične strukture, gotovo poput slika; osjećaj kompozicije, znajući gdje smjestiti predmet, uravnotežujući svjetlo i tamu, sve to postaje najvažnije. To nije s tehničke točke gledišta, već sa strukturne i perspektive pripovijedanja.
DCW: Postoji li određeno doba fotografije koje se zaista ističe za vas?
NAPOMENA: Što se tiče era fotografije koja mi se posebno ističu, Magnum fotografija je imala velik utjecaj na moj rad. Na snimkama je reportaža korištena kao način vraćanja priča kući na ikoničan način.
Umjetnički smjer Alexeya Brodovitcha i njegov pristup stvaranju slika kao ikoničnom i grafičkom elementu koji je dobro surađivao s tipom također je izuzetno utjecao na fotografiju i moju karijeru.
Za mene je posebno povijesno doba konstruktivizam i Bauhaus. Kamera je bila relativno nova i ranije se koristila uglavnom u zabavne ili vjerske svrhe, ali se odjednom koristila u društvene svrhe i snimala svijet na svjež način i nikad prije.
Te ere čine osnovu kako danas gledamo na fotografiju. U posljednjih nekoliko godina mislim da je najbolja fotografija na polju mode, poput Nicka Knighta i Juergena Tellera.
DCW: Mnogi ljudi fotografiju ne smatraju umjetnošću. Što biste rekli na to?
NAPOMENA: Fotografija nije samo umjetnost, već može biti i umjetnost. Na primjer, ne bismo Magnum fotografiju gledali kao umjetnost - ona pruža informacije, postavlja scenu, osjećajna je i dramatična.
Dok na primjer postoji njujorški fotograf Loreal Prystaj, koji istražuje stvarni svjetski nadrealizam kako bi feminizam i ženski identitet promatrao kao umjetnost. Vidimo puno politike izražene kroz 'umjetničku' fotografiju, što je sjajno.
DCW: Možete li se sjetiti svog prvog fotoaparata ili svojih najranijih uspomena pomoću fotoaparata?
NAPOMENA: Moje najranije sjećanje na upotrebu fotoaparata … otac je za život popravljao fotoaparate, tako da su oni sastavni dio mog života od rođenja. Postao je prilično izazov činjenicom da su digitalni fotoaparati postajali toliko složeni da su bili gotovo nepopravljivi i morali su ih izbaciti. Upoznao me sa širokokutnim, velikim formatom i panoramskim kamerama - sve to sada ponovno otkrivamo kroz digitalne mogućnosti.
Prethodni pobjednici Nikonovog foto natječaja
DCW: Kako su pametni telefoni utjecali ili promijenili fotografiju? Kako sistemske kamere mogu ostati relevantne?
NAPOMENA: Pametni telefoni utječu na fotografiju; ljudi su se toliko navikli na uređivanje, filtriranje ili ono što ja zovem 'kartoniziranje' slika. Sada gledamo gotovo sve fotografije na malim ekranima, što znači da su slike morale postati neposrednije ikonične i jednostavnije za čitanje. To je rezultiralo zanijemljivanjem u nekim područjima, ali također omogućilo nove oblike fotografije i značenja.
Kamere sustava mogu ipak ostati relevantne, vidim da su sve više privržene većem formatu, težoj fotografiji koja zahtjeva veće platno. To je viša, istraživačka i upitnija fotografija.
Otprilike na isti način na koji smo se vratili vinilnim i fizičkim knjigama, digitalni uspon je sistemskim kamerama dao novi životni vijek.
DCW: Kako vidite da se fotografija razvija u budućnosti?
NAPOMENA: U smislu kako će se fotografija razvijati u budućnosti - ona će i dalje osvjetljavati nepredviđene kutke planeta, pa čak i našeg svemira. Fotografija je presudan dio razumijevanja odakle smo i kamo bismo mogli krenuti. Bilo da se radi o makro fotografiji koja gleda na najmanji detalj ili podvodnim kamerama koje dokumentiraju dubine oceana, fotografija nam jedinstveno omogućuje promatranje našeg planeta bez ometanja života oko nas.
DCW: Bi li bilo pošteno reći da ste optimistični u pogledu relevantnosti fotografije i kamo ona ide?
NAPOMENA: Fotografija je tako nova u povijesti civilizacije. Nije bilo tako davno da je to bilo elitno, stručno područje - sada je otvoreno za sve. Međutim, iako svi možemo čitati i pisati, još uvijek trebamo izvrsne pisce i romanopisce.
Sveprisutnost fotografije otvorit će još vrata za veći broj ljudi kako bi se digli. To je uzbudljiva zemlja prilika i nadamo se da ćemo to vidjeti predstavljeno u Nikonovim natječajima za fotografije.
Nikonov foto natječaj
DCW: Što tražite na pobjedničkim slikama?
NAPOMENA: Ocjenjivačko vijeće ove godine traži da mu se kaže nešto ‘novo’. Sve se svodi na pripovijedanje i na to koliko dobro slike privlače gledatelja. Izvrsne slike imat će dubinu predmeta; značenje koje nadilazi vizualno privlačnu sliku. Također tražimo izvrsnost i tehničku snagu, fotografe koji stvarno razumiju stroj koji koriste i kreativni su s opremom koju imaju. Kako su pomaknuli mogućnosti fotoaparata izvan automatskih postavki?
DCW: Tema ovogodišnje Otvorene kategorije je promjena. Što mislite koju ulogu fotografija ima u provođenju promjena?
NAPOMENA: Tema "Promjena" otvorene kategorije specifična je za svijet u kojem sada živimo i ogromne promjene koje smo doživjeli u tako kratkom vremenu. Tražimo fotografiju kako bi nas obavijestili što se događa u skrivenim kutovima našega svijeta koji se mijenja. Fotografija sama po sebi ne utječe na promjene, ali pomaže u stvaranju globalne svijesti o tome što se događa i nadahnjujućoj reakciji.
DCW: Tema ovogodišnje nagrade Sljedeća generacija je identitet. Što mislite kako fotografija omogućuje samoizražavanje?
NAPOMENA: Fotografija je više od pukog samoizražavanja. ‘Selfi’ se toliko ukorijenio u našoj kulturi, sada imamo cijelu generaciju koja se identificira kroz te slike i ponašanja. Za kategoriju Sljedeća generacija zanima nas kako fotografija to može nadići - opisivanjem i pojačavanjem ‘Identiteta’ promatranjem. Želimo da slike koje se pobune protiv generaliziranja identiteta proslave osjećaj različitosti i riješe ga u društvenom i političkom kontekstu.
DCW: Tema nagrade za kratki film je nada. Kako se sudionici mogu izdvojiti u kategoriji videozapisa?
NAPOMENA: Postoji floskula o nadi u filmu i želimo potaknuti sudionike nagrade za kratki film da se odmaknu od toga. Tražimo originalne ideje. Ovo je jedno od prvih vremena u povijesti kada osjećaj da naša djeca nasljeđuju bolji svijet od nas više ne vrijedi. Pa gdje leži 'nada'? Želimo smjernice o vrsti nade koju bismo trebali tražiti, koja područja mogu donijeti optimizam i kako se to tehnički izražava - kroz smjer, temu, naraciju, kadriranje, boju i zvuk.
Nikon Photo Contest otvoren je za prijave do 31. siječnja 2022-2023.
Intervju: Nadia Meli
Intervju: Chris Dorley-Brown
Intervju: Tommy Clarke
Intervju: Andy Smith