Slika: Miles Aldridge
DCW: Osim prelaska na digitalno, kako se fotografija promijenila od vašeg početka?
MA: Mnogo se stvari promijenilo otkad sam prvi put uzeo fotoaparat da bih postao profesionalni fotograf. I dalje snimam na filmu, iako ću snimati na digitalnom, ako je to prekida za određenog klijenta. Ali jedna od najvećih promjena je ta što puno manje radim na konvencionalnom oglašavanju i vjerujem da se to dogodilo zbog rasta društvenih medija.
Klijenti koji su svoje proračune trošili na velika fotografiranja, sada će to potrošiti na mješavinu toga i društvenih mreža. Mislim da bi se većina ljudi složila da je ulaganje u oglašavanje fotografije - a ovdje pretpostavljam - samo oko 10% onoga što je bilo prije 20 godina. To je sasvim drugačiji krajolik.
Kad sam započeo, časopisi su bili vrlo poletni i uzbudljivi. Prije interneta, časopisi su imali pravo udaranje nad potrošačima, a to je bio jedan od osnovnih načina da se vaša poruka prenese. Jednom kada je internet uzeo maha i počeo klijentima obećavati da će moći usmjeriti svoju ciljanu publiku, pa čak i dati povratne informacije o tome koliko je ljudi pogledalo njihove oglase i tako dalje, prijedlog oglasa u časopisu postajao je sve manje privlačan. Časopisi su naravno učinili sve da vrate oglašivače, nudeći sve niže cijene. Sada to više nije najvažniji dio nečije reklamne kampanje.
Kad sam započeo, situacija je bila jasna: da ste dobar urednički fotograf i radite puno uvodnika za prave časopise - Vogues i tako dalje - dobili biste brojne reklamne kampanje. A novac koji ste zaradili od reklamnih kampanja tada bi se mogao potrošiti i na to da vaši uvodnici izgledaju još bolje jer časopisi zapravo nisu podržavali fotografe. Postojao bi osnovni proračun, ali ako biste željeli napraviti nešto posebno - kao što sam ja uvijek činio - morali biste to platiti sami.
Takva je dinamika bila kad sam započeo i tako je ostalo sve dok se internet nije uspostavio. Ako prelistate časopise iz sredine devedesetih, vidjet ćete da je oglašavanje daleko agresivnije, hrabrije i neobičnije. Čak bih rekao i umjetnički. Sada sve reklamne slike izgledaju kao da ih može snimiti isti fotograf. Sada postoji neka vrsta osnovnog zahtjeva da samo fotografirate odjeću ili bilo što drugo. Ne postoji stvarni interes klijenta za oglašavanje da ima nešto umjetničko, rekla bih.
Mislite li da postoji element ljudi koji ne žele riskirati kao nekada?
Pa, ne mogu. Mislim da kad se industrija ispuni strahom - jedna recesija za drugom ili obećanja Interneta da će tim markama dati puno novca - postaje prilično šuplja. Strah da to ulijeva ljudima uloženim u ove projekte natjera ih na razmišljanje da možda to neće uspjeti, pa zato bolje da ih ne zabrljaju, pa stoga ne vrijedi ništa riskirati. Mislim da ćete u takvoj situaciji stvoriti samo vrlo, vrlo nepristojno djelo. Tako da, da bih odgovorio na vaše pitanje, mislim da se ljudi preplašuju raditi rizične ili zanimljive slike.
Također, ako se vratite 20-ak godina unazad, tržište nije bilo tako globalno kao sada, s istom slikom koja mora privući publiku u Saudijskoj Arabiji, Indiji ili Africi. Kad je vaša publika tako velika, to ima za posljedicu razrjeđivanje onoga što je prihvatljivo s vizualnog stajališta. Ono što bi nama ili meni moglo biti zanimljivo na slici, jer se odnosi na film ili kazalište u kojem su kulturne reference vrlo jasne, netko od Saudijaca, na primjer, možda neće razumjeti i može ga vrijeđati. Stoga oglašivači moraju pažljivo igrati ono što pokazuju.
"Mislim da se ljudi prepadnu da rade rizične ili zanimljive slike."
Miles Aldridge
Jedna od stvari koja se zaista promijenila otkako sam se počeo baviti fotografijom jest da je reklamna fotografija postala stvarno nezanimljiva. Kad sam započeo, određene modne marke poput Jil Sander bili su apsolutni cilj. Jil Sander je viđena kao Sikstinska kapela modne fotografije, onakva kakvu je svaki fotograf želio dobiti. Mislim da u današnje vrijeme ne postoji niti jedna istaknuta modna reklamna kampanja za koju bilo koji fotograf smatra da se isplati raditi, iako Gucci, da budemo pošteni, i dalje izgleda prilično dobro.
Fotografirali ste zvijezde Igra prijestolja za časopis TIME nedavno. Kako je došlo do toga? Ovo se sasvim razlikuje od onoga po čemu ste poznati. Jeste li to učinili kao odgovor na promjenu industrije na neki način?
U svojoj sam karijeri s prekidima radio slike na isti način. Postojala je slika koju sam nazvao Poput slike za talijanski Vogue 2008. godine, a nadahnuo ju je renesansni slikar Pisanello. Projekt Game of Thrones u 2017. godini uglavnom je nadahnut sjevernorenesansnim slikarom zvanim Lucas Crannach, ali i blago nadahnutim Albrechtom Dürerom, drugim velikim sjevernorenesansnim slikarom. Inspiraciju mogu crpati iz filmova, knjiga i slikanja, a zaljubljenik sam u povijest umjetnosti; ako je nadahnjujuće, vrlo bih rado uzeo referencu s nečega starog 500 ili više godina. Mislim da je uvijek važno dovesti do Milesa Aldridgea, pa nikad ne bih želio napraviti samo izravnu fotokopiju slike - mislim da to nije zanimljivo. Uvijek mu želim donijeti element svog poznatijeg djela, čak i ako ima drevnu ili antičku referencu.
Na snimanju Game Of Thrones-a jako sam naporno surađivao sa scenografom kako bih dobio tkanine koje su bile maknije, sa širom paletom boja, kako bi dale svojevrstan moderni preokret ovim povijesnim slikama. Budući da je GOT fantazija i fikcija, a temelji se na ovom paralelnom svemiru, pokušao sam smisliti način portretiranja pojedinačno i kao skupne snimke koje se odnose na ono o čemu je riječ GOT, ali i dodati nešto drugo. Dakle, vezanje za ovu sjevernorenesansnu tradiciju ovih vrlo jednostavnih portreta, s jednim simboličkim elementom poput cvijeta ili komada voća. Postoji, na primjer, vrlo poznata slika Leonarda da Vincija na kojoj je djevojčica koja drži lasicu.
"Ako je nadahnjujuće, vrlo bih rado uzeo referencu nečega starog 500 ili više godina."
Miles Aldridge
To su bile vrste pravila, sve dok sam ih usvajao, mogao bih zatim prilagoditi sliku koristeći svoje osvjetljenje, boju i jasnoću. To je nešto što dijelim s tim umjetnicima: imali su opsesivno oko za bilježenje detalja. Način na koji palim i način na koji koristim fotoaparat znači da uhvatim izvanrednu količinu detalja, slično sjevernorenesansnoj slici tog razdoblja.
Biste li rekli da slike imaju veći utjecaj na vas od djela drugih fotografa?
Sigurno su na mene utjecali drugi fotografi poput Helmuta Newtona, Guya Bourdaina, Irvinga Penna i Richarda Avedona. Zanimljiva mi je ne samo slika koju su stvorili, već i način na koji su se njihove karijere kretale između obavljanja posla za časopise i osobnih projekata. Avedon je radio na izložbama i knjigama, a isto su radili Newton i Bourdain. Avedon je također radio puno političkog posla. Smatram da su njihove karijere nadahnjujuće, a neke od njihovih slika doista su nevjerojatne, ali mislim da ako uzmete inspiraciju samo od drugih fotografa, vjerojatno ćete s tim načinom biti tek blago uspješni.
Umjesto da uvijek budem fotograf, oduvijek sam želio biti filmaš ili redatelj, a uvijek su me nadahnjivale slike koje sam mogao vidjeti u kinu. Kad sam dobio priliku biti fotograf, premda sam kao neke od svojih heroja imao druge fotografe, bio sam vrlo uzbuđen što mogu raditi i slike koje se čine poput fotografija iz filmova koje sam volio. Ili, miješanje između primjerka Voguea i filma, poput kinematografskog filma, ali model bi nosio nešto što je bilo važno za časopis, a cijela je stvar u kombinaciji postala nešto novo. I to je vjerojatno razlog zašto postoji zanimanje za moj rad, jer se on ne odnosi samo na druge fotografe u prošlosti, ni na renesansu, pa čak ni samo na kino. Imam um poput svrake, vidim nešto na jednom mjestu, a nešto drugo s drugog, a zatim izgradim osobnu sliku, ali također referencu na druge stvari koje me zanimaju.
Na temu filma, znam da ste u prošlosti režirali neke glazbene spotove. Je li to nešto o čemu vi zamišljate da je više? Ili možda prelazak u igrani film?
"Kad sam dobio priliku biti fotograf … bio sam jako uzbuđen što sam mogao raditi i slike koje su mi izgledale poput fotografija iz filmova koje sam volio."
Miles Aldridge
Nikad ne bih rekao nikad, ali radio sam pop spotove prije nego što sam uopće uzeo kameru, tako da je to vjerojatno prije otprilike 25 godina. Imao sam veliku sreću da sam upao u tu karijeru i to par godina. Nisam bio baš dobar i ljudi su bili vrlo strpljivi sa mnom - u osnovi su me pustili da se zezam s filmskom kamerom. Ali naučio sam puno o tome. Naučio sam puno o gradnji scenografija i stvaranju tih kinematografskih prostora. O osvjetljenju sam naučio malo iz razgovora s snimateljima s kojima sam radio. Također sam naučio o upravljanju velikom skupinom ljudi, velikom setu na velikom snimanju. Većina ovih videozapisa imalo je oko 30-ak ljudi koji su radili različite zadatke, a na mojim snimanjima sada je vjerojatno slična količina ljudi. To je uvijek poprilična produkcija.
Mislim da mi je bilo od velike pomoći kada sam se pitao želim li zaista biti filmaš, jer mi je bilo jako teško staviti potpis na sliku dok sam radio pop spotove. Kad sam bio fotograf, osjećao sam se kao da mogu raditi nešto tamo gdje sam to stvarno potpisao, kao da je to moja slika. Mislim da je stvaranje filma puno suradniji proces; stvarno morate surađivati s kinematografom kao redateljem i imat će velik utjecaj na to kako sve izgleda. Morate otpustiti neki dio vlastite estetike. Dakle, budući da sam to prvo učinio i smatrao sam da je to poprilična borba, kad sam došao u fotografiju, gdje sam u osnovi bio redatelj, producent i snimatelj, osjećao sam kao da imam tu autonomiju kakvu prije nisam imao .
Također, svidio mi se način na koji su fotografije pregledane, pod tim mislim u časopisu. Kako sam počeo raditi više posla, počeli su biti uključeni u knjige i galerije, a sada su čak i u muzejima. I to mi se svidjelo u usporedbi s pop videom, koji se tada samo ikad vidio na televiziji. Sad biste to vidjeli na YouTubeu, možda i na iPhoneu. Za mene je krajnji rezultat bio nešto što me zanimalo. Bio sam vrlo sretan što sam napravio nešto što je stvorilo otisak, što je trajalo, što je bilo ljepše gledati nego na televizijskom ekranu ili iPhoneu, što mislim da neugodan način gledanja stvari.
U tom trenutku, da postoji umjetnik koji mi se sviđa i koji želi pop video, i da postoji sloboda za kreativnost, bio bih zainteresiran. Ali baš kao i sve ove druge stvari o kojima govorimo, mislim da je glazbenoj industriji financijski istrgnuta petlja, pa biste se mučili.
Ove godine govorit ćete na The Photo Showu. Što ste planirali?
Još uvijek se igram s onim o čemu želim razgovarati, ali nazvao sam ga 'Boja Milesa Aldridgea'. Mislim da je boja beskrajno fascinantna tema u fotografiji. Volim sakupljati stare knjige fotografija i časopise i vidjeti kako su se boje razvijale u različitim filmskim zalihama kroz povijest fotografije.
"Mislim da ako inspiraciju budete uzimali samo od drugih fotografa, vjerojatno ćete s tim načinom biti samo blago uspješni."
Miles Aldridge
Očiti o kojem se ovdje raspravlja je Kodachrome. Kroz četrdesete i pedesete, pa čak i šezdesete godine prošlog stoljeća, tonski raspon tog filma bio je izvanredan i stvorio je tjelesni ton koji je od tada bilo vrlo teško ponoviti. Snimam na negativnom filmu u boji Kodak i pokušavam ga obraditi u postprodukciji kako bih mu dao istu kvalitetu koju sam volio s tih ranih fotografija.
Razgovarat ću o tome kako boja utječe na sliku i kako boje u fotografiji djeluju na mene. Kad, primjerice, osvjetljavam subjekt, jako volim staviti element sive ili zelene boje u sjene, tako da sjenama postoji neka vrsta svježine i malo više topline u svjetlima. Dakle, govorit ću o suptilnim stvarima poput toga, kao i o tome kako blok boja može imati nevjerojatan učinak na sliku kad se sukobi s drugom i kako to unosim u sliku radeći sa svojim scenografima, make- umjetnike, stiliste i frizere prije snimanja. Između nas surađujemo i stvaramo paletu.
Često slikam akvarele i radim skice unaprijed, a uz to mogu vizualizirati kako će ispasti fotografija. Što više to radim, to imam više samopouzdanja na snimanju da će se boje objesiti i dati dobru estetiku. Ne želim raditi samo nešto što se osjeća sigurno i lijepo. Puno bih radije dodao još nekoliko boja i napravio destabiliziraniju paletu. To je ono što pokušavam dobiti, nešto što bi na prvi pogled moglo biti previše, ali dok radite s tim, možete to orkestrirati i složiti tako da neke od boja koje niste mislili mogao raditi na kraju raditi. Mislim da tako stvarate moderne slike.
Uvijek sam svjestan prošlosti, bilo da se radi o renesansnoj slici od prije petsto godina ili o filmu Davida Lyncha iz 1980-ih. Imam veliki katalog vizualnih referenci, ali ovo će vas odvesti samo tako daleko - mislim da stvarno trebate eksperimentirati. Možete eksperimentirati u foto studiju do određene mjere, ali kad ste u studiju s još 30 ljudi, ne želite da vas svi čekaju. Stoga se trudim i puno toga radim unaprijed samostalno.
Biste li rekli da će vaš razgovor biti korisniji nekome tko snima portrete i želi bolje razumjeti boju? Možda netko tko želi eksperimentirati i kreativno riskirati?
Možda da. Očito mislim da će se razgovor svidjeti ljudima koji vole moj rad. Nisam siguran kako mogu utjecati na njih u pogledu njihove vlastite karijere - na njima je stvarno da uzmu nešto iz mog rada, na isti način kao što sam uzeo dijelove Avedona i Newtona i tako dalje. Nadam se da će i tamo biti nekih dobrih priča. Moja karijera bila je dugo zanimljiv sastanak s raznim ljudima, pokušavajući ostvariti stvari. Cijela je stvar bila jako zabavna, ali ne radi se u vakuumu. Gotovo je s puno drugih ljudi.
Pretpostavljam da mnogi ljudi ne moraju cijeniti vojsku ljudi koji stoje iza stvaranja te slike. Oni samo vide kako fotografi zovu i smatraju to svojim.
Moguće, da. Na kraju dana fotograf mora to odjaviti. To je zajednički napor i njihov se rad vrlo cijeni, ali fotograf je taj koji to mora potpisati i on živi ili umire na temelju fotografskih talenata.
Koji kit obično koristite?
Snimam prilično ekskluzivno na Rolleiflex 6008 kameru. Objektivi koje obično koristim s tim fotoaparatom su objektiv od 90 mm, što je moja optička leća, a tu je i objektiv od 120 mm, koji i ja često koristim. To su dvije koje uglavnom koristim. Također koristim leću od 180 mm ako mi je potrebno veće zumiranje, a vjerojatno idem širok kao 50 mm.
Snimam s Broncolor rasvjetom i sve je bljeskalica. Sviđa mi se Flooter kojeg izrađuju (gore), a to je verzija hollywoodskog Frenela.
Snimam na Kodak Ektar 100 ASA filmu. Zapravo ne snimam toliko digitalno, ali kad to radim, obično snimam na Leica S s nekim glavnim objektivima. Smatram da Leica ima bolju filmsku izvedbu od ostalih marki.
Miles Aldridge nastupit će na The Photo Showu 20. ožujka. Kliknite ovdje za više informacija i za rezervaciju ulaznica
