Peter Dazeley gotovo je 55 godina radio kao likovni umjetnik i fotograf za oglašavanje, a nedavno je u čast kraljičinih novogodišnjih počasti nagrađen medaljom Britanskog carstva za svoje usluge u fotografiji i dobrotvornim aktivnostima. Njegova najnovija knjiga, Londonska kazališta, objavljena je danas. Uhvatili smo ga kako bismo razgovarali o skrivenom blagu glavnog grada, kao i o tome kako su Nikon DSLR-ovi promijenili njegovu fotografiju i što bi mladi fotografi trebali raditi kako bi bili primijećeni.
Ovo je treća knjiga te vrste za istog izdavača. Kako je sve počelo?
Počelo je 2010. Imam stan na Temzi, između Vauxhalla i Chelsea Bridgea, i godinama je gledao na elektranu Battersea. Kao fotograf za oglašavanje uvijek tražim zanimljive ljude, stvari ili mjesta za fotografiranje, pa sam si zamjerio svoj dan.
Bilo je prilično zabavno, a na kraju sam dobio izvanredan niz slika onoga što je ostalo od veličine mjesta: arhitekture, art decoa i tako dalje. Moj je agent smatrao da je zanimljivo, pa smo to objavili kao vijest i dobro je primljen.
Creative Review se pokupio i postao je viralan. Bilo mi je uzbudljivo ići i raditi, pa sam pomislio da bih možda trebao pokušati probiti se na mnoštvo zanimljivih mjesta i zabilježiti svoj London kakav je u 21. stoljeću.
Prva knjiga trebala mi je četiri godine. Ulazak na neka mjesta bio je bitka - Ministarstvo obrane, na primjer; Dobio sam dozvolu, a onda je oduzeto. Većina ljudi ne bi mogla doći na mnoga od ovih mjesta, pa sam se vratio izdavaču s idejom o drugoj knjizi o otkrivanju Londona, sa svim zanimljivim mjestima koja možete posjetiti i pojedinostima kako to učiniti . To je objavljeno 2016. godine i opet je bilo vrlo uspješno.
Izdavač mi je tada došao s idejom o kazališnoj knjizi. Već sam imao šest ili osam različitih kazališta od prvih par knjiga, pa sam imao polaznu točku koja ga je učinila učinkovitijim. Poletjelo je i učinio sam to za otprilike devet mjeseci.
Književnik, Michael Coveney, koji je knjigu oživio, uspio je nagovoriti Sir Marka Rylancea da unaprijedi knjigu, i to je prekrasan komad. Bio bih zahvalan na dva odlomka, ali dao nam je oko 1500 riječi. Za nekoga tko je nevjerojatno zauzet očito mu je stalo, što je lijepo.
Mislite li da je fizička knjiga fotografija još uvijek privlačna u digitalnom svijetu?
Apsolutno. Knjige su bile vrlo intrigantne za ljubitelje Londona, turiste, povjesničare i arhitekte.
Jeste li i sami ljubitelj kazališta?
Da, idem redovito. Moja je kći odlučila da želi biti glumica, pa sam joj uspjela priuštiti tjedan radnog iskustva u kazalištu Royal Haymarket i tjedan dana u kazalištu Palace. Trenutno joj je samo 16 godina, ali Palace Theatre na kraju joj je ponudio posao. Stekao sam puno prijatelja u kazalištima, što je bilo lijepo.
Je li se neko posebno kazalište za vas istaklo, fotografski?
Bilo je nekoliko lijepih, da. Kazalište Royal Haymarket je vrlo lijepo. Također, kazalište koje igra Mišolovku (Kazalište ambasadora). Čak ima kraljevsku kutiju točno na stražnjem dijelu štandova, tako da ih ne gledaju, što je zanimljivo, ali tada nemaju dobar pogled. U međuvremenu, kraljevska kutija u kazalištu Royal Haymarket skoro je na pozornici!
Također i Kraljevska opera - samo vau. A negdje poput Wiltonove glazbene dvorane; baš je divno što imate ovu pravu glazbenu dvoranu koja je obnovljena na tako lijep način, sa svim izloženim ciglama. I, iznad svih mogućnosti i razuma, još uvijek funkcionira.
Jeste li posebno fokusirali knjigu?
Jedna od stvari koje sam očajnički želio ne dogoditi bila je beskrajna stranica crvenih sjedala. Ideja je bila pokušati fotografirati iza kulisa: muhasti podovi; ispod pozornice; jame za orkestar; šminke; svlačionice; zatvorenici; perike sobe; i što se događa u backstageu. Slike koje se pojavljuju u knjizi samo su trunčica onih koje sam snimio u svakom kazalištu.
Pretpostavljam da su to zanimljivije slike jer ljudi te stvari zapravo nikad ne vide, dok svatko može ući u kazalište i cijeniti samo glavno gledalište.
Mislim da to ne cijenimo. Posjećivanje velikog broja tih kazališta, povratak i njihovo fotografiranje bilo je drugačije iskustvo. Otkrivate i fascinantne stvari, na primjer u New Wimbledon Theatreu, u kojem sam bio mnogo puta, morao je srušiti globus tijekom rata jer mu je Luftwaffe ciljao da uđe u London. A nekad je imala i ružičaste krokodilske presvlake. Otkrivate neke čudne stvari!
Je li bilo nekih posebnih iznenađenja na koja ste naišli snimajući skrivene dijelove Londona za prve dvije knjige?
Tone stvari. Pod Ministarstvom obrane postoji dio jedinih ostataka palače Whitehall, a to je vinski podrum Henryja VIII. Kraljica Elizabeta I. ga je podigla, stavila na valjke i zatvorila, a tamo ne možete ući. Prvo su rekli da mogu ući, a onda su ga odnijeli. Nema puno ljudi koji to mogu vidjeti.
Postoje prekrasne stvari poput Otvorene kuće u Londonu. Zidara u Covent Gardenu (Freemasons 'Hall), koju sam prošla milijune puta. ali nikada nije shvatio što je unutra. Tamo je poput sedam hektara i to je najljepša zgrada. Oni su najdarežljiviji ljudi i bili su dovoljno ljubazni da mi omoguće da tamo predstavim svoju knjigu. Očito su oni najveći davatelji dobrotvornih organizacija nakon lutrije, ali nemaju baš dobar PR pa nitko ne zna!
Kako pristupiti zgradi u kojoj prije niste bili? Biste li prvo prošetali cijelom zgradom i napravili bilješke?
Ovisi. Mogu raditi prilično brzo, ali obično nemate pokretanje zgrade sami. Imali biste električara ili menadžera koji bi išli s vama. Ponegdje sam ostao sam, ali obično imaju nekoga tko zna povijest. Naveo bih ih da mi pokažu ono što misle da je zanimljivo, a zatim bih pitao možemo li pogledati ispod pozornice i drugdje.
Možete li proći kroz koju opremu koristite?
Za svoje prve dvije knjige uglavnom sam snimao kamerom Hasselblad i velikom objektivom Distagon od 40 mm, s prijenosnim računalom na postolju i asistentom. Bio je to težak stativ koji se dugo penje i vratio mi se.
Tada sam si kupio Nikon D800 i D810, koji su u potpunosti izmijenili način rada jer sam mogao samostalno raditi s jednostavnim tronošcem, bez laptopa. Počeo sam s D800, ali mislio sam da bih trebao kupiti drugo tijelo u slučaju da se nešto dogodi - ali nikada ga nisam morao koristiti jer je tako pouzdan.
Kao fotograf koji je započeo sa staklenim pločama prije svih tih godina, cijenite kako se tehnologija promijenila. Zapanjilo me kako će se D800 nositi s dugim ekspozicijama jer nismo koristili nikakvo osvjetljenje. Mislim da smo stigli do oko pola minute (vremena izlaganja) u londonskom Palladiumu jer je bio tako mračan.
Još jedna stvar koja me se dojmila bila je kako će se D800 nositi s mješovitom rasvjetom. Prije godina, ako ste snimali prozirni film i imali ste fluorescenciju u sceni, sve bi postalo zeleno. Ali Agfa je imala određenu kolut filma koji je bio toliko van ravnoteže da je došao u pravoj boji! Čini se da se D800 sjajno nosi s malo volframa, malo dnevnog svjetla i možda malo fluorescentnog svjetla.
Ne razumijem ljubav prema filmu; Očito nisam u korak s filmskom inteligencijom, jer to jednostavno ne razumijem. Film nikada nije bio oštar. Nikad ga nismo gledali na isti način, nikada nismo mogli vidjeti kako je to zapravo bilo, a kvaliteta nije tu ni tamo. Većina ljudi koji snimaju film odmah ga skeniraju, pa on odmah postaje stvar druge generacije. Na digitalnu datoteku samo gledam kao na negativ, od čega imate izbor učiniti toliko.
Koje ste leće koristili za slike u svojoj knjizi?
To su Nikon 14-24mm f / 2.8G ED i Nikon 24-70mm f / 2.8G ED.
Nema leća za kontrolu perspektive?
Ne. Ja niveliram kameru kako bih pokušao sve to ispraviti, ali ponekad je morate malo pomaknuti kako bi sve ušlo u kadar.
Kakav je vaš pristup obradi?
Trudimo se da bude što precizniji u kameri. Jasno je da, ako na primjer imate ekstrema u sceni, mogao bih snimiti gomilu ekspozicija da bih se nosio s ispuhanim prozorima. Ali nakon što smo ih procijenili na jednom računalu, oni prelaze na drugo računalo gore, a ja sjedim sa svojim retušerom. Pokušavamo i imamo svaku uspravnu paralelu, ali fascinira me kako u Photoshopu možete napraviti tako ekstremno ispravljanje vertikala.
Rođeni ste u Londonu i ovdje živite čitav život, pa će vam vjerojatno biti poznata neka mjesta koja ste fotografirali. Mislite li da je to utjecalo na vaš pristup?
Bio je to samo hobi, samo zabavna pustolovina da se probijem do mjesta, ali ne nepošteno jer smo tim mjestima davali slike visoke rezolucije na korištenje. Znate, doći do vrha Big Bena ili vrha Bow Bells ili Whitechapel Bell Foundry; nisu mjesta na kojima sam ranije bio.
Izguglali smo ih i vidjeli kakve su slike vani i kako se stvari mogu poboljšati. Ali to je zaista bila avantura; ako, na primjer, prođete ispod Bow Bells-a, zapravo ste u 10. stoljeću.
Ljevaonica Whitechapel Bell, koja je sada prodana i sada može doći kraju; zvona izrađuju na potpuno isti način od 1500-ih. Bilo je prekrasno vidjeti kako bacaju zvono i kako ih proizvode.
Mjesta poput škole Harrow, koja je iznjedrila osam premijera i ljudi poput Benedicta Cumberbatcha. Tamo su izmislili squash, igraju rekete, petice - sve vrste različitih igara za koje nisam znao. Gospodinov također; šaljemo našu najbolju kriket momčad na svijetu, ali svlačionice su tako osnovne. Pomislili biste "ovo nije način da pošaljemo naše igrače kriketa!".
Mjesta poput Midland banke, koja je sada postala hotel Soho House, bila su nevjerojatno mjesto za fotografiranje. Imate bankarsku dvoranu veličine nogometnog igrališta, a dok biste ulazili bili biste potpuno bočno izbrisani. Upravni ured ureda, koji je dizajnirao Sir Edwin Lutyens, ima namještaj po mjeri, a pokrivači na vrhu stavite cilindar i ladicu na dnu da stavite štap. Ovo je zaista bio drugi svijet. Mnogo zgrada koje sam fotografirao neće postojati u godinama koje dolaze, zbog čega je ovo tako zanimljiva knjiga.
U prethodnim knjigama ima puno smiješnih stvari koje se mogu pokazati ljudima, a s kazalištima je isto. Još uvijek postoje dva kazališta s grmljavinom, a to su ove velike drvene građe koje se spuštaju uz bok kazališta. Kad bi im zatrebao zvuk groma, samo bi spustili topovsku kuglu i ona bi se srušila. Mnogo tehničkih stvari u kinima dizajnirali su pomorci, a to možete vidjeti i u sustavima namještaja. Morali biste pročitati knjigu da biste znali zašto su se pomorci umiješali, ali to je bila još jedna zanimljiva činjenica.
Spominjete da mnoga od ovih mjesta više neće postojati. Jeste li osjećali odgovornost da ih pokušate što bolje uhvatiti?
Samo sam to stvarno želio podijeliti. Ne znam bi li slike bile donirane u neko doba u budućnosti, ali jednostavno je lijepo podijeliti stvari o kojima nisam znala u ovom divnom gradu. Ali mislim da nemam odgovornost - samo se trudim proizvesti najbolju knjigu koju mogu.
S nekim je kazalištima bilo prilično teško, jer imaju vrlo velike produkcije i probe. Bilo im je teško naći vremena da me puste. U nekim sam, poput Kraljevske opere, imao samo sat vremena i malo. Mnoga kazališta ipak obilaze, pa možete platiti da se sami pogledate.
Na koja ste mjesta naišli u Londonu, a koja su dostupna, ali podcijenjena i preporučila biste ih posjetiti?
Pa, Freemasons 'Hall u Covent Gardenu ima muzej i otvoren je svakog dana u tjednu. Negdje poput Theatre Royal na Drury Laneu također je izvrsno mjesto za obilazak. Charterhouse u Smithfieldu također je nevjerojatno mjesto i sada postaje dio Londonskog muzeja.
Prilično ste aktivni na Twitteru i imate jaku pratnju. Što je po vama ključno u njegovanju ove vrste društvene publike?
Pokušavam pronaći zanimljive stvari, ali vrlo je teško znati što će privući pažnju ljudi. Iznenada će nešto dobiti ogromnu kamatu. Jučer sam objavio vijest o nekome tko je prodavao album Mark Chapman nagovorio je Johna Lennona da ga potpiše jutro prije nego što se vratio pucati u njega. I mislio sam da je to nevjerojatna priča, ali nikoga nije zanimalo! Twitter je pomalo zabavan, ali mislim da nema velike razlike bez obzira daju li vam ljudi posao ili ne.
Očito je da iza sebe imate desetljeća rada, no za nekoga tko se želi promovirati, biste li mislili da bi društveni mediji bili dobar alat za korištenje?
Mislim da to ovisi o tome u čemu radite. Ako ste, primjerice, išli na diplomski studij za grafički dizajn, dizajnerska tvrtka mogla bi odmah unajmiti ono što je bilo na zidu. Otišli ste na izložbu fotografija, ne bi bilo isto jer jednostavno nisu dostupni poslovi. U fotografiji je vrlo teško uspostaviti kontakte; ako želite vidjeti umjetničkog kupca ili direktora oglasa, bilo bi vam nevjerojatno teško.
U fotografiji ono što bi ljudi trebali tražiti jest biti drugačiji, osmisliti novu tehniku. Imali smo unakrsnu obradu, ograničeni fokus i rendgenske snimke - vi želite biti prvi koji to radi, a ne zadnji! I nemoguće je natjerati neke studente da razmisle o tome, ali netko će to učiniti. Djeci bih rekao samo da pakleno eksperimentiraju, pogriješe, maknu se sa zida. U redu je ako pogriješite, samo nemojte ponoviti istu glupu pogrešku dva puta.
Gledajući i knjige fotografija; ovo je još jedna stvar koju bi djeca trebala raditi. Na sve nas utječu slike oko nas. Ako vidite nečiju sjajnu sliku, nemojte je kopirati, već je napravite po svojoj. Uzmi ideju i odnesi je dalje. Eksperimentirajte kao ludi.
Bilo je razdoblje u mom životu kada smo tijekom ljeta imali beskrajne studente koji su dolazili raditi na posao i sve se srušilo do kraja. Imao sam zrelijeg učenika koji je došao provesti tjedan dana s nama, a on je na kraju iznervirao sve. Pitali biste ga je li znao za autorska prava, a on bi rekao da zna, ali stvarno nije.
Na kraju tjedna pitao sam ga je li kupio njegovu knjigu, a on me pogledao ravno u oči i rekao da nije unio svoju knjigu jer misli da bi me mogla zastrašiti. I to je zaista bio kraj toga. Ako vam netko dolazi odraditi plasman, morate potrošiti vrijeme objašnjavajući stvari, ali izgubio sam poantu nakon toga.
Možete vidjeti da su neka djeca to shvatila. Baš glupe stvari, poput ne čekanja da netko zatraži šalicu kave, već samo ulaska i obavljanja posla. Imali smo jednog koji u životu nije napravio šalicu čaja ili kave! Lako je stajati u kutu ili pronaći mjesto i samo staviti ruke u džepove, ali trebate komunicirati. Ako ste osoba koja može donijeti nešto na zabavu, možda će vas se sjetiti kad angažiraju pomoćnika.
Znate i po svojim aktovima. Mislite li da biste danas mogli snimiti iste slike? Ili mislite da bi bilo teže?
Kažete mi - jesu li slike sada neprikladne? To je dobro pitanje. Nikad zapravo nisam razmišljao o tome. Za mene je najbolje što mogu ikad stvoriti osjećaje.
Jedna od najdražih stvari koje sam ikad radio bilo je kad mi se rodio sin. Njegova je majka imala carski rez, a svi smo bili okićeni u operacijskoj sali. Objasnio sam kirurgu da sam fotograf i pitao mogu li se slikati. U džepu sam imao ovu majušnu „usmeri i pucaj“ kameru i upravo sam dobio dva okvira - i završio sam s ovom slikom, koja je njegovih prvih udisaja.
To je izazvalo puno pogoršanja i mnogim se ljudima to nije svidjelo - a meni je to bilo nekako lijepo. Stvoriti nešto što kod ljudi stvara dovoljno emocija da im se ne sviđa to je cool. Dakle, možda je imati fotoaparat uvijek uz sebe dobro.
Koji su tvoji planovi? Ima li nerealiziranih projekata?
Pretpostavljam da će komisije polako zamrijeti. Getty je moj glavni izvor prihoda i zabavno je pokušavati drugo pogoditi što će ljudi sljedeće željeti. Čitao sam neki dan da jedna knjižnica prodaje samo jednu na svakih stotinu prenesenih slika. Dakle, povratka je vrlo malo, a puno stock fotografija sada rade dizajneri i umjetnički direktori. Ipak, ako ste amater, to je sjajan način da svoj posao predstavite - a možda će se i prodati, a od njega ćete zaraditi malo novca.
Londonska kazališta, napisao Michael Coveney, a ilustrirao Peter Dazeley, objavila je Frances Lincoln.
