Fotografija je uvijek bila nešto čime sam se htio baviti. Jedini problem bio je dok sam bio tinejdžer, svi su mi govorili da je to previše posla, previše nesigurno ili jednostavno previše.
Stoga sam umjesto toga napustio tu ideju i pridružio se američkim zrakoplovnim snagama. 15 godina nisam ponovo pravilno dodirnuo kameru. Kad sam to ipak učinio, odmah sam opet znao da je to ono čime se želim baviti za život.
Svirajući u bendovima tijekom svoje mladosti, počeo sam fotografirati glazbenu scenu u Cambridgeu. Odmah sam si postavio cilj pucati za Kerrang … tri godine kasnije postigao sam taj cilj, kao i za časopise poput Gitarist, Ritam i Totalna gitara.
Počeo sam eksperimentirati s još jednim svojim zanimanjem: stop-motion animacijom. Brzo sam otkrio da volim voljeti zaustavljati pokrete: planiranje, matematiku, sitne pokrete i vidjeti kako sve to oživljava.
Pronašao sam svoju novu strast. To je dovelo do toga da snimam animacije za tvrtke poput Disneya i Zeissa, kao i Bin Buddy koji ovdje snima.
Više Georgeovih djela možete vidjeti putem Facebooka.
Kako napraviti stop-motion animaciju iz fotografija
01. Postavite svoju scenu
Postao sam poznat po bojama koje koristim i u fotografiji i u zaustavnom radu. Neki su to opisali kao pop art stil. Volim samo nadopunjavati ili kontrastirati boje. Za to puno koristim Adobe Color: to je sjajan besplatni mrežni resurs koji će vam pomoći da pronađete boje koje se međusobno nadopunjuju ili kontrastiraju, a to je obično moje web mjesto za odlazak kad prvi put započnem planirati animaciju.
Kad se odabere boja pozadine, prolazim kroz moju ploču scenarija. To je obično nešto na čemu su klijent i ja surađivali, iako ponekad dobivam slobodu vladavine. Unutar storyboard-a nalazit će se svi rekviziti koje ću trebati izraditi ili navesti za snimanje. Volim da sve što će se pojaviti u animaciji bude postavljeno i na dohvat ruke.
02. Postavljanje stativa
Stativ je apsolutno neophodan za stvaranje zaustavljanja. Posljednje što želite je da se fotoaparat pomiče između okvira i da se animacija trza ili nenamjerno pomiče. Provjerite je li vaš stativ čvrsto odmjeren. Objesite teški uteg sa središnjeg stupa kako biste mu dali veću stabilnost.
03. Postavljanje kamere
Položaj i leća koje koristim bit će određeni vrstom snimke koju ću raditi. Uobičajeno je da se animacije mojih malih proizvoda snimaju odozgo i zato bi koristile prilično široke leće. Za mene je ovo mojih 16-55mm. Za animacije koje se ne snimaju odozgo, pokušavam upotrijebiti svojih 55-140 mm kad mogu. To diktira veličina proizvoda koji će biti u animaciji.
04. Odaberite svoju rasvjetu
Malo sam drugačiji od mnogih drugih animatora po tome što umjesto kontinuiranog osvjetljenja koristim bljeskalicu. To zapravo nije važno, ali apsolutno ne možete koristiti prirodno svjetlo za stop-motion animaciju. To je čisto do prirode. Sunce se kreće tijekom dana, pa će se i vaša rasvjeta promijeniti. Obično će mi trebati sat ili dva da snimim 20-sekundnu animaciju, a ako upotrijebim prirodno svjetlo, vidjet ćete da se mijenja.
Zašto koristim bljeskalicu umjesto kontinuirane? Prvo, godinama sam bio lokacijski fotograf prije nego što sam se počeo time baviti. Jako sam se navikao na svoja svjetla i znam ih kao svoj dlan. Kao drugo, iskreno još nisam pronašao kontinuirano svjetlo koje mi se sviđa. Isprobavao sam ih, ali do sada nisam pronašao onu koja mi označava sve kutije. Upotrijebite ono što vam odgovara, dok god je u skladu s vašom animacijom
uspješno.
05. Snimanje pokreta
Ključno dok snimate okvire je imati plan. Ovo je mjesto gdje imati storyboard postaje nevjerojatno važno. Želite da sve isplanirate. Ako pogriješite zaustavljanjem, šanse su da ćete morati početi ispočetka. Ponekad izmjerim udaljenosti koje objekt mora premjestiti i izračunam koliko ga trebam premjestiti svaki put, kako bih bio dosljedan i na vremenu. To nije uvijek slučaj, ali pomaže.
Jednom kad započnete, nemojte se zaustavljati, osim ako se ne nađete u točki u kojoj ćete lako moći ponovo napraviti ono što radite. Postavite otvor blende i brzinu zatvarača i ne dodirujte ih. Snimajte privezano, a fotoaparat unosi svoje podatke u prijenosno računalo ili računalo. To je od vitalne važnosti: omogućuje vam da vidite stvarni prikaz onoga što radite i kamo se krećete te na zaslonu većem od stražnjeg dijela fotoaparata. Koristite čvrst stativ, idealno utegnut. Ovo je apsolutno bitno.
Snimam u program nazvan Dragonframe, koji je stvoren za stop-motion animaciju. Ne samo da omogućuje reprodukciju vaše animacije s brzinom kadra, već možete i prekrivati prethodne snimke (‘skidanje luka’) kako biste stvari mogli pomicati s većom preciznošću.
06. Odaberite brzinu kadrova
Ovdje matematika stupa na snagu. Brzina kadrova je broj zasebnih slika koje će se reproducirati u jednoj sekundi; 24 sličice u sekundi (fps) bile bi 24 slike reproducirane u nizu u jednoj sekundi.
Standard za filmove i američku televiziju je 24 kadra u sekundi (u Velikoj Britaniji i Europi to je 25 kadrova u sekundi.) Tom brzinom, za snimanje animacije od 10 sekundi potrebno je 240 slika, što je razlog zašto su tipične brzine kadrova za zaustavljanje pokreta 12fps i 6fps. Ima i drugih, ali to su dvije koje najviše koristim.
Volim 12 sličica u sekundi jer je poput crtića bez pretjerivanja. Dobivate glatko kretanje, ali puno pokreta; 30-sekundna animacija snimljena pri 12 sličica u sekundi je 360 fotografija. Koristim 6 sličica u sekundi ili kada želim izgled vrlo sličan crtiću, ili je to samo vrlo kratka animacija koju treba raširiti - 6 sličica u sekundi ne daje glatko kretanje, ali pruža vam veliku fleksibilnost i općenito je brža i lakše stvoriti. 30-sekundna animacija snimljena pri 6 sličica u sekundi samo je 180 fotografija.
06. Uređivanje animacije
Imam vrlo specifičan tijek rada s mojim uređivanjem. To je nešto što sam s vremenom razvio jer sam radio sve više i više animacija, a sada to imam vrlo profinjeno. Nakon što se animacija snima, uzimam sve sirove datoteke (da, uvijek morate snimati sirove) i razvijam ih u Lightroomu. Jednostavno mogu razviti jednu sliku, a zatim je na nekoliko klikova primijeniti na ostatak. U Lightroomu ciljam na prilično ravnu sliku, jer volim kontrolirati kontrast u Photoshopu … i to je sljedeći korak.
Nakon izvoza svih svojih sirovih datoteka iz Lightrooma kao DNG-ove, otvorim jednu u Photoshopu. Ovdje ću ga uređivati dok ne postignem izgled kakav želim. To uključuje kontrast i korekciju boje pozadine. Zatim ću stvoriti Akciju onoga što sam učinio i testirati je na drugoj slici iz seta. Razlog zašto to radim je ponekad što se u kadru nalaze drugi predmeti i način na koji dotjerujem boju pozadine može se odbiti ako kasnije postoji nešto slično.
Jednom kad sam sretan što će moja akcija uspjeti, pokrenem akciju na svim DNG-ovima i spremim ih da se spremaju kao JPEG.webp. Kad ovo završi, učitavam sve svoje slike u program za uređivanje video zapisa Final Cut i izvozim ih kao film. Voilà! Imate strašan stop-motion.
Kada započinjete sa stop-motion animacijom, može se činiti zastrašujućim ili previše za preuzeti. Prije dvije godine trebala su mi dva tjedna da planiram, pripremim, snimim i uredim zaustavljanje od 30 sekundi. Danas mogu početi ispočetka i imati gotov proizvod za dva ili tri dana. Što više to radite, to bolje postajete. Pa krenite, probajte!
Najbolji softver za uređivanje fotografija
Najbolji softver za uređivanje video zapisa
Najbolji internetski tečajevi fotografije
